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Abril

Agenda completa

Galeria Convidados OSMC | Solistas [instrumentais e vocais] / Regentes / Coros / Artistas Populares

01/05/2021

FELLIPE OLIVEIRA, Barítono - Fellipe estudou na UNESP sob a orientação da Professora Drª Martha Herr, fez aperfeiçoamento com Isabel Maresca, pós-graduação em Árias de Ópera no Teatro Real de Madrid e participou de diversas masterclasses. Na Europa fez Escola de Ópera e Mestrado em Performance Vocal (Repertório Sinfônico e de Câmara) na Royal Scottish Academy of Music and Drama em Glasgow – Escócia – e devido a seu desempenho, foi agraciado com a bolsa de estudos internacional do Associated Board of Royal Schools of Music 2007/2009. Além disso, foi um dos ganhadores da Dewar Arts Awards em 2007 e 2008, prêmio em forma de bolsa de estudos concedido pelo Parlamento Escocês. Como solista, já se apresentou com a Orquestra de Câmara de Giengen (Alemanha), Orquestra da Universidade de Artes de Berlim, Royal Scottish National Orchestra, Amazonas Filarmônica, Sinfônicas de Minas Gerais e Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outras. Em Ópera atuou nos papéis título de “Don Giovanni” e “Don Pasquale”; Papageno em “A Flauta Mágica”, Morales e Dancairo em “Carmen”, Guglielmo em “Cosi Fan Tutte”, Schaunard em “La Boheme” e Belcore em “O Elixir do Amor”.

FÁBIO ZANON, Violão - Violonista, regente, camerista, professor, escritor e comunicador, Fabio Zanon é um dos artistas brasileiros de maior prestígio internacional. Seu estilo, que explora ao limite o potencial expressivo do violão, tem ampliado a percepção do instrumento no cenário da música clássica, lhe rendendo também a vitória nos concursos internacionais Certamen Francisco Tarrega na Espanha e o Concurso Internacional da Guitar Foundation of America (GFA).

TATI HELENE, Soprano - Radicada atualmente na Alemanha, a soprano já trabalhou com importantes nomes da cena lírica européia. Nos anos em que morou na Itália, foi bolsista do governo italiano e do Conservatório Antonio Buzzolla em função do seu mestrado em performance e atuou em alguns dos principais palcos do país, como o Teatro Malibran de Veneza, o Teatro Comunale de Rovigo e o Teatro Olímpico de Vicenza. No Brasil, foi por duas vezes convidada para dividir o palco com artistas consagrados do meio lírico no projeto Grandes Vozes, primeiro com o barítono Renato Bruson e depois com a mezzo-soprano Graciela Araya.

LUISA FRANCESCONI, Mezzo-soprano - Luisa tem se destacado por sua excepcional capacidade para a execução de coloratura, com destaque em repertório rossiniano e mozartiano, ao interpretar papéis em óperas como Il Barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Così fan Tutte e Don Giovanni. Em sua vasta carreira tem se apresentado por todo o Brasil e países na Europa, com destaque em apresentações feitas em Roma e Milão. A mezzo-soprano fez a sua estreia internacional no Teatro Argentina, em Roma, no papel de Cherubino (Le Nozze di Figaro, Mozart). O seu repertório de concerto é vasto, com atuações marcantes em Rapsódia para Contralto e Missa em Si Menor (Bach), Réquiem e Missa da Coroação (Mozart), Nisi Dominus (Vivaldi), Messias (Haendel), Nona Sinfonia, Missa em Dó Maior e Fantasia Coral (Beethoven), entre outros. Luisa gravou suas participações como solista na Nona Sinfonia (Beethoven) e no Réquiem Hebraico (Erich Zeisl), lançadas em CD pelo selo Biscoito Fino.

GIOVANNI TRISTACCI, Tenor - Bacharel em música pela UFRJ, Giovanni estudou em consagradas escolas de música como a Chapelle Musicale Reine Elizabeth (Bruxelas – Bélgica), Centro de perfeccionamiento Placido Domingo (Valência- Espanha) e Conservatorio del Liceu (Barcelona – Espanha). Em 2007 integrou o elenco da ópera “O Cientista”, do compositor Silvio Barbato, em 2010, “Gianni Schicchi”, como Rinuccio, foi solista da Nona Sinfonia de Beethoven e Missa nº 1 de Schubert, com a orquestra Sinfônica da Bélgica. Participou de masterclasses e recebeu orientações temporárias de alguns importantes mestres de canto, dentre eles: Jeffrey Gall e June Anderson (USA), Raul Gimenez (Argentina), Alba Tonelli (Uruguai), Luisa Giannini e Massimiliano Carraro (Italia), Roger Vignoles (Inglaterra) e Helmut Deutsch (Alemanha).

LUÍSA KURTZ, soprano - Interpretou papéis como Lauretta (Gianni Schicchi); Ellie/Libellula (The Water Babies, P. Furlani), no Teatro Sociale di Rovigo, Itália; Zerlina (Don Giovanni), no Theatro Municipal de São Paulo; The Governess (The Turn of the Screw, B. Britten), na aclamada produção do Theatro São Pedro de São Paulo; Serpina (La Serva Padrona), em Malcesine(VR)-Itália; Antigone (Antigone, T. Traetta), no Teatro Traetta di Bitonto(BA)-Itália; Serafina (Il Campanello), no Anfiteatro Padre Werner de São Leopoldo-RS, no Theatro São Pedro de Porto Alegre e no Theatro Guarany de Pelotas-RS; Fiordiligi (Così fan Tutte), no Theatro São Pedro de Porto Alegre; Gilda (Rigoletto), em Montreal-Canadá; Berta (Il Barbiere di Siviglia), em tournée pelo Brasil junto à Companhia Brasileira de Ópera do Mtº John Neschling, apresentando-se em palcos como o Palácio das Artes, Teatro Nacional e Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Rosina (Il Barbiere di Siviglia), no Teatro Sarmiento de San Juan-Argentina; Frasquita (Carmen), no Teatro Guaíra de Curitiba; e Papagena (Die Zauberflöte), em Porto Alegre. Atuou em versões encenadas das obras Carmina Burana, de C. Orff, em Porto Alegre, e Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de C. Monteverdi, no célebre Teatro Olimpico di Vicenza-Itália.

FALAMANSA - O grupo tem mais de 4 milhões de discos vendidos, 11 álbuns, 3 DVDs e 1 Grammy latino na bagagem, além de muitas outras premiações ao longo da carreira. Tudo isso sem nenhum desvio de rota na sua proposta rítmica inicial, mantendo viva e presente a cultura brasileira do forró em seus trabalhos e sem nenhuma necessidade de apelação nas suas letras, fincando a cada obra, mensagens de alegria, fé, motivação, amor, superação, amizade, consciência social e ambiental, como estandartes de cada projeto. E é com essa mesma linha de pensamento que a banda lança esse ano o CD e DVD “Falamansa 20 anos”, recheado de grandes sucessos que pontuaram a carreira da banda desde 1998.

MARIA CECÍLIA & RODOLFO - Eles formam o único casal do sertanejo. De Campo Grande (MS), tornaram-se grandes estrelas da música e conheceram o gosto do sucesso ainda muito novos e com pouco tempo de carreira. O novo balanço e as letras diretas e atuais tornaram Maria Cecília e Rodolfo um dos precursores do movimento chamado ‘sertanejo universitário’ – que definitivamente transformou o mercado. Foram hits atrás de hits e uma legião de fãs por todo o Brasil. Ainda estudantes de zootecnia, se conheceram na faculdade e foi durante os intervalos que deram início à formação profissional. Bastou um violão e alguns clássicos do sertanejo para chamarem a atenção dos colegas. De churrascos a festas, Maria Cecília e Rodolfo viram tudo se transformar em uma fração de segundo. O primeiro registro aconteceu em Campo Grande e, no set list, ‘Você de Volta’, o primeiro sucesso. Ainda neste álbum, as consagradas ‘A Fila Andou’, ‘Mato e Morro Por Você’ e ‘Coisas Esotéricas’.

MATOGROSSO & MATIAS - Matogrosso & Mathias formam uma dupla sertaneja do Brasil originária da década de 1970. A dupla iniciou sua trajetória originalmente com João Batista Bernardo, o Matogrosso , o apelido se deve porque o mesmo viveu em Cárceres – Mato Grosso por muitos anos e Anísio Roberto de Carvalho, o Mathias . Com o tempo Isaac Júnior, sobrinho de Matogrosso compôs a dupla no lugar de Anísio, como Mathias e atualmente quem entrou no lugar de Isaac é o músico Rafael Belchior, afilhado de Anísio. Matogrosso & Mathias tem a alcunha de “a dupla mais romântica do Brasil”. A dupla é reconhecida por difundir a música sertaneja em uma época que os “caipiras” ainda estavam à margem da imprensa no Brasil, abrindo caminho para vários artistas do mesmo gênero de muito sucesso hoje.

LUCIANA SAYURE, Piano - Luciana Sayure é natural de Santo André-SP, teve sua formação musical e pianística integralmente efetuada no Brasil, tendo concluído bacharelado pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), mestrado e doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Reflete influências de três personalidades do piano brasileiro: Marisa Lacorte, Yara Bernette – que lhe ofereceu uma bolsa de estudos, e Mauricy Martin. Foi premiada em diversos concursos de piano, tendo obtido os primeiros prêmios no I Concurso Nacional de Piano Arthur Moreira Lima, no XIII Concurso Nacional de Piano Paulo Giovanini, no I Concurso Nacional de Piano Lorenzo Fernandez e no Concurso Jovem Pianista. Foi bolsista em vários festivais, nos quais participou de cursos de interpretação pianística ministrados por professores como Carlo Bruno, Franco Medori, Harold Bröw, Sergei Kovalenko, Antônio Guedes Barbosa, Gilberto Tinetti e Homero de Magalhães.

NAOMI MUNAKATA, Regente - Naomi Munakata (Hiroshima, Japão, 1955 - São Paulo, São Paulo, 2020). Regente e professora. Uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento e pela difusão da música coral no Brasil, desenvolveu importantes referências musicais para essa modalidade de canto. Seus coros são reconhecidos pela qualidade técnica e pela riqueza de repertório. Aos dois anos de idade, Naomi muda-se para o Brasil e, aos quatro, inicia os estudos musicais ao piano. Começa a praticar canto aos sete, quando entra para o coro regido pelo pai, o músico Motoi Munakata. Aos 16, participa simultaneamente de cinco coros, que executam peças de compositores, estilos e épocas variadas. Essa experiência contribui para a formação de seu amplo repertório, que lhe será útil na atividade de regente. Além do canto e do piano, estuda harpa e violino. Em 1973, Naomi começa a desenvolver a habilidade de regência ao trabalhar com os maestros Eleazar de Carvalho (1912-1996), Hugh Ross, Sérgio Magnani (1914-2001) e John Neschling (1947). Anos depois é contemplada pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) com o prêmio de melhor regente coral. Para formalizar sua educação na área, gradua-se em composição e regência pela Faculdade de Música do Instituto Musical de São Paulo, em 1978.

LUCAS GONÇALVES, Piano - Lucas Gonçalves iniciou seus estudos de piano aos sete anos, na cidade de Cubatão, formando-se na Escola Técnica de Música e Dança “Ivanildo Rebouças da Silva”, em 2010. Com 23 anos de idade, o pianista se destaca como uma figura ativa no cenário musical. Obteve o primeiro lugar nos principais concursos de piano do país: Maestro Rodrigo Tavares, Maestro Souza Lima, Art – Livre, Lorenzo Fernandez, Arnaldo Estrella e no Concurso Internacional de Interpretação Pianística Da Obra Do Compositor Osvaldo Lacerda. Foi também vencedor do Grande Concurso Jovens Solistas Eleazar de Carvalho em 2011 e do Concurso Jovens Solistas CMU/OCAM em 2012, tendo se apresentado com a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e com a Orquestra de Câmara da USP, com o Concerto de Schumann. Venceu os concursos: Souza Lima, ArtLivre, Lorenzo Fernândez, Arnaldo Estrella, Eleazar de Carvalho, Concurso Jovens Solistas CMU/OCAM, Concurso Internacional de Piano Concertos de Piracicaba e Osvaldo Lacerda. Realizou cursos de aperfeiçoamento com Amy Lin, em Strasbourg, Cristina Ortiz, Bordeaux e Ewa Kupiec. Atualmente, é pianista/monitor da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e professor de piano do Instituto Fukuda. Atualmente, cursa o último ano do departamento de música da USP, sob orientação dos pianistas Luciana Sayure e Eduardo Monteiro.

WAGNER POLISTCHUK, Regente - O regente convidado Wagner Polistchuk é trombonista da Sinfônica do Estado de São Paulo desde 1985. Em 1990, especializou-se na Alemanha com Branimir Slokar, tendo estudado regência com Eleazar de Carvalho, Roberto Tibiriçá e Andreas Spörri, entre outros. Foi diretor artístico da Camerata Antiqua de Curitiba e regente adjunto da Sinfônica de Santo André. Conquistou o segundo lugar no V Concurso Latino-Americano de Regência (1998), venceu o Concurso Jovens Regentes Eleazar de Carvalho (2002) e foi também um dos vencedores do Concurso Internacional de Regência Prix Credit Suiss em Grenchen, na Suíça.

SILVIA MOLAN, Piano - Silvia Carvalho Molan formou-se bacharel na USP em 2013, sob orientação de Eduardo Monteiro. A jovem detém mais de 30 prêmios em concursos de piano, dentre eles o “Prelúdio”, da TV Cultura, em 2010. Desde 2015 cursa mestrado na Alemanha, na classe do Prof. Michael Uhde, com a prestigiosa bolsa do DAAD. Em 2013-2014, Silvia estudou na École Normale de Musique Alfred Cortot em Paris, com a Prof. Rena Shereshevskaya. Além de concertos e festivais pela Europa e América, Silvia já fez master classes com renomados pianistas, como Maria João Pires, Caio Pagano, Dina Yoffe, Klaus Hellwig e outros.

SIMONE LEITÃO, Piano - Uma das pianistas brasileiras mais atuantes atualmente, desfruta de uma carreira ativa como solista de orquestras, recitalista e camerista nas Américas, Ásia e Europa. Simone mantém cerca de 40 concertos por ano nas principais Salas de Concerto. Acaba de voltar da vitoriosa turnê nas Américas, onde tocou nas principais salas com ingressos esgotados. Foram 14 concertos, destacando sua vitoriosa performance no Carnegie Hall lotado. A dinâmica pianista mineira é fundadora da agência Brasil Classical, idealizadora do projeto Academia Jovem Concertante e da Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro, a Rio Music Week. Colaborou com os maestros Ricardo Castro, Eduardo Marturet, Alastair Willis, Apo Hsu, Daniel Guedes, Guiherme Mannis, entre outros. Já fez turnê na Dinamarca, Inglaterra, Noruega e Brasil. Lançou seu primeiro CD com obras de Ginastera, Rachmaninoff e Andre Mehmari e em 2018 seu CD "Bach". Simone Leitão obteve seu doutorado em Piano Performance e História da Música pela University of Miami e seu tema de doutorado foi a Fantasia para piano e orquestra, "Momoprecoce" de Villa-Lobos. Em Miami foi aluna de Ivan Davis, famoso discípulo de Horowitz e no Brasil, de Linda Bustani. Na temporada de 2019, além de concertos com orquestras e recitais no Brasil, destacam-se concertos em Nova York, Los Angeles, San José (Costa Rica), Grécia, Estônia, Itália, França, Portugal e Inglaterra.

VINÍCIUS BARROS, Percussão - Mestre em Percussão pelo Instituto de Artes (UNICAMP 2015), Bacharel em Percussão pelo Instituto de Artes da UNESP (SP 2001), formado pelo Conservatório de Tatuí (SP 1994). Estudou com importantes mestres da percussão como John Boudler, Carlos Stasi, Eduardo Gianesella, Marcos Suzano, Guello, Osvaldinho da Cuíca, Eduardo Contrera entre outros. Percussionista e chefe de naipe da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo desde 1999, Barros já tocou com grandes músicos como Richard Bona, Deep Purple, John Pizzarelli, Dave Liebman, Regina Carter, Toninho Horta, Dori Caymmi, João Bosco, Donny McCaslin, Ted Piltzecker, Victor Mendonza, Banda Savana, Banda Mantiqueira, Orquestra Popular de Câmara, Zizi Possi, Toquinho, Zé Renato, Osvaldinho do Acordeon entre outros.

TONINHO FERRAGUTTI, Acordeão- O acordeonista Toninho Ferragutti, filho do compositor e Saxofonista Pedro Ferragutti, possui em sua carreira 11 CD's solo e em parcerias que já foram indicados a diversos prêmios como o Grammy Latino. Apresentou-se em diversos programas televisivos, gravações de discos, trilhas para cinema e novela, além de apresentações em shows e gravações de grandes nomes da MPB como Gilberto Gil e Maria Bethânia. Toninho apresenta-se com a Sinfônica de Campinas no Projeto Forró Sem Palavras, sob a regência do maestro Rafael Piccolotto neste final de semana, dias 9 e 10 de novembro.

JOSÉ ALEXANDRE, Contrabaixo - Mestre e Bacharel pela faculdade de música da Unicamp, o contrabaixista José Alexandre é professor, arranjador e diretor musical. Atua nas mais variadas formações e estilos musicais que vão do popular até o erudito; juntou-se à Sinfônica de Campinas para para fazer parte do projeto Forró Sem Palavras, sob regência do maestro Rafael Piccolotto.

RAFAEL PICCOLOTTO, Regente - Compositor, regente, arranjador e instrumentista, Rafael transita entre a música clássica, jazz e música brasileira, sendo premiado no Brasil e exterior nos três gêneros e indicado ao Grammy Latino (melhor compositor clássico, 2013). Suas obras têm sido executadas e gravadas por artistas como Chick Corea e Terence Blanchard e orquestras do Brasil, Costa Rica, Holanda e Estados Unidos.

CLAUDIA NASCIMENTO, Flauta - natural de São Paulo, desde 2015 ocupa o cargo de flauta solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), e entre 2008 e 2014 integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira. Atualmente também é professora da Academia Osesp onde ministra aulas e masterclasses. Iniciou seus estudos com Jean-Noël Saghaard, formou-se como bacharel em flauta pela Universidade Estadual Paulista, em 2001. Logo após, foi agraciada com uma bolsa de estudos pela Fundação Vitae para se aperfeiçoar no Conservatoire à Rayonnement de Rueil-Malmaison, em Paris, Foi laureada com a Medalha de Ouro em Música de Câmara, na classe do Prof. Michel Moraguès. Após o final de seu curso no Conservatório de Rueil-Malmaison, ingressou na classe do Prof. Frédéric Chatoux, no Conservatoire de Poissy. Participou de alguns dos mais importantes Festivais de Música do país, dentre eles Campos do Jordão, Curitiba, Itú e Brasília. Participou, também, de Master Classes com grandes flautistas.

PACHO FLORES, Trompete (Venezuela) - Foi agraciado com o primeiro lugar no Concurso Internacional "Maurice André", o mais renomado Concurso de trompete no mundo, bem como o primeiro lugar no Concurso Internacional "Philip Jones" e, também, primeiro lugar no concurso internacional "Cittá di Porcia". Treinado Sistema de Orquestra para a Juventude e Crianças na Venezuela, tem recebido reconhecimento por suas performances, recitais e gravações como solista. Capaz de gerenciar estilos clássicos ou populares indistintamente, Flores acrescenta às suas interpretações uma grande quantidade de energia, com as mais belas cores instrumentais. Diretor fundador da Academia Latino-Americana de Trompetes na Venezuela, tem promovido uma promissora geração de jovens talentos.

VALENTIN GARVIE, Trompete (Argentina) - Um dos grandes nomes do trompete, o uruguaio Valentín Garvie começou a estudar trompete aos oito anos de idade em Mar Del Plata. Bacharel em Música com especialização em Regência de Orquestra pela Universidade Católica Argentina de Buenos Aires e pós-graduado em Trompete pela Royal Academy of Music em Londres com os professores Howard Snell e John Wallace, Garvie atua em diferentes gêneros musicais. Foi trompetista do Ensemble Modern em Frankfurt, entre 2002 e 2017, e trompetista e compositor residente do Hessischer Rundfunk Jazz Ensemble de 2010 a 2017. Já foi convidado como solista a tocar com algumas das melhores orquestras da Europa, além de realizar inúmeros projetos e gravações no cenário do jazz mundial. Como educador, é regularmente convidado a apresentar Masterclasses em diferentes partes do mundo. Em 2015, recebeu o Prêmio do Estado de Hessen para Jazz e a Bolsa da cidade de Frankfurt para a gravação de seu primeiro disco como líder. Garvie vive em Buenos Aires desde 2018, onde atua frequentemente como solista e professor.

CARLA DOMINGUES, Soprano - Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Pelotas (RS) e Mestre em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina, Carla Domingues, natural de Canguçu (RS), atua como solista em recitais, concertos e óperas à frente de importantes orquestras do Brasil, Uruguai, Chile e Itália. Participou de óperas em diversos teatros brasileiros e ainda no Uruguai. Entre suas principais atuações estão a personagem Valencienne em A Viúva Alegre (F. Lehár) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Rainha da Noite em montagens em Chapecó, Campo Grande e Porto Alegre e sua atuação como Amore, na ópera Orfeo e Euridice, de Gluck, juntamente com a Companhia catalã LA FURA DELS BAUS, no Teatro Solís, em Montevidéu, Uruguai. Em agosto de 2015 voltou a interpretar o papel de Rainha da Noite na ópera A Flauta Mágica de Mozart, em Concepción, Chile.

MIGUEL CAMPOS NETO, Regente - O maestro Miguel Campos Neto iniciou a temporada 2018 com uma tournê nacional e internacional que incluiu concertos nos EUA e Hungria bem como o concerto de encerramento do CIVEBRA, o tradicional Curso Internacional de Verão de Brasília.Com diploma em regência pela Mannes College of Music de Nova York, Campos Neto é atualmente regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, da Orquestra Sinfônica Altino Pimenta (UFPA), da Orquestra Jovem Vale Música e da Orquestra Sinfônica Wilson Fonseca (Santarém). Com atuações nos dois festivais de ópera mais importantes do Brasil (Manaus e Belém), ele já acumula um notável repertório operístico e contabiliza seis lançamentos em DVD de óperas totalmente encenadas.

EMERSON KRETSCHMER, Violino / Regente - Emerson Kretschmer graduou-se pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), nas classes dos professores Hella Frank e Marcello Guerchfeld, teve aulas com o violinista Fernando Hasaj em Montevidéu e especializou-se na Internationale Sommerakademie Mozarteum em Salzburgo (Áustria). Tem atuado como solista em várias orquestras, entre elas a própria Ospa, a de Câmara da Ulbra, a da Unisinos e a Sinfônica de Caxias do Sul. Participou das gravações de vários CDs, bem como das trilhas sonoras dos filmes “Concerto Campestre” e “Sal de Prata”. Realizou turnê pela Europa como integrante da Orquestra de Câmara Solistas de Salzburgo, participando de um registro fonográfico na Alemanha. Em 2006, em turnê pela Argentina, recebeu nota máxima do crítico Héctor Coda, que escreveu no jornal La Nación. Com um arco seguro e com um som maravilhoso, o solista desempenhou uma performance ao nível dos grandes solistas”. No mesmo ano, ganhou o concurso para spalla da Ospa. Ocupa também o posto de spalla da Orquestra de Câmara da Ulbra.

MARCELO DE JESUS, Regente - Graduado em piano, composição e regência pela UNESP, Marcelo de Jesus é um dos mais atuantes regentes brasileiros. Estudou regência com Juan Serrano, Lutero Rodrigues, Ronaldo Bologna e Karl Martin; composição com H.J. Kollreuter e Edmundo Villani-Côrtes; piano com Pietro Maranca, Homero Magalhães e na Itália com Carmella Pistillo (Academia Santa Cecília – Roma). Após anos de atuação no Theatro Municipal de São Paulo e Theatro Municipal do Rio de Janeiro como pianista e maestro assistente de alguns dos mais renomados maestros do Brasil, assumiu, a convite do maestro Luiz Fernando Malheiro, o posto de regente titular da Orquestra de Câmara do Amazonas, maestro adjunto da Amazonas Filarmônica e diretor artístico adjunto do Festival Amazonas de Ópera.

GUILHERME MONEGATTO, Violoncelo Natural de São Bernardo do Campos, Guilherme Nardelli Monegatto iniciou seus estudos em 1999, aos cinco anos de idade. Aos 16 fez sua estreia como solista, tocando Variações sobre um tema Rococó de Tchaikovsky com a Orquestra Sinfônica da Unicamp. Nos primeiros anos de aprendizado, teve orientação de Lara Ziggiatti e André Micheletti. Em 2013, foi aceito com bolsa de estudos na Universidade de Indiana, sendo orientado por Peter Stumpf.

PAULO ALMEIDA, Piano - Natural de São Paulo, iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Tatuí. Recebeu o diploma de Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo, sob orientação do pianista Eduardo Monteiro, onde também estudou colaboração pianística sob orientação do pianista Ricardo Ballestero. Conquistou importantes prêmios em concursos de piano no país, dentre eles o III Concurso internacional Grieg-Nepomuceno, Concurso “Nelson Freire” OSB Jovens Solistas 2010, X Concurso “Magda Tagliaferro”, XV Concurso Jovens Solistas da OSPA, XI, XII e XIII Concurso de Cordas “Paulo Bosísio” (melhor pianista acompanhador).

RICHARD KOGIMA, Piano - Richard Kogima é pianista, regente e compositor. Foi recentemente definido pela crítica como criador de performances "memoráveis e reveladoras" (Gregory Sullivan, Theater Jones). Apresentou-se em Tonhalle Zürich, Salle Cortot (Paris), University Aula (Oslo) e Troldsaal (Bergen). Recebeu recentemente o 1º Prêmio no Concours Internationale Flame Paris, o Prêmio da Crítica no Olga Kern International Piano Competition, e o Prêmio do Público no Concours Alain Marinaro. Atualmente é mestrando na Universidade das Artes de Zurique com Konstantin Scherbakov. Estudou na USP com Eduardo Monteiro, na École Normale de Musique de Paris com Guigla Katsarava, e com Maria José Carrasqueira em sua juventude.

LEANDRO MOTTA, Piano - Leandro Motta, natural de Guarulhos, iniciou seus estudos de piano erudito aos 10 anos. Participou de vários concursos de piano, dentre os quais obteve o primeiro lugar no concurso Souza Lima em 2014, premiado com uma viagem para participar do Festival de Verão na Escola Hotchkiss School nos Estados Unidos. Conquistou o primeiro lugar no concurso jovens solistas Eleazar de Carvalho de 2016 e primeiro lugar no I Piracicaba International Piano Concerto Competition. Participou de várias edições do Festival Música nas Montanhas e como bolsista no Festival de Inverno de Campos de Jordão em 2016 e 2017. Atualmente estuda sob orientação das professoras Luciana Sayure e Marisa Rosana Lacorte.

STEFAN GEIGER, Regente (Alemanha) - Começou sua carreira profissional bem cedo como trombonista solo da Bayerische Staatsoper em Munique e mais tarde na mesma posição com a NDR Elbphilharmonie Orchester em Hamburgo. Em 1996, depois de receber seu diploma em regência e trabalhar como assistente de Christoph Eschenbach, Valery Gergiev e Christoph von Dohnanyi, ele se tornou o diretor artístico da Landesjugendorchester Bremen. De 2002 a 2007, ocupou um cargo de professor e regente visitante junto à orquestra da Hochschule für Künste em Bremen.

PHILIP HANSEN, Violoncelo - Com sua interpretação marcada por um colorido intenso e pessoal, Philip Hansen transita pela música barroca historicamente informada e pelo jazz, vai da música de câmara ao violoncelo solista com orquestra. Como embaixador do Departamento de Estado de Cultura dos Estados Unidos na Rússia, destacou-se em salas de concerto desde Moscou até o extremo Oriente. Foi artista residente convidado dos conservatórios de Pequim e de Xangai. Por muitos anos, foi professor da Academia Internacional Musical de Provença, França.

ELAINE MORAES, Soprano - É formada em Canto e Piano pelo conservatório Dramático e Musical Orestes Sinatra. Seus estudos de canto iniciaram-se na ULM-Tom Jobim com a professora Lenice Prioli (em memória). Foi solista no Concerto de Abertura da Temporada 2013 e no Concerto Gala Lírica, ambos sob a regência de John Neschling. Interpretou Amelia em Um Ballo in Maschera, em 2013, no Palácio das Artes de Belo Horizonte, com regência de Marcelo Ramos e direção de Fernando Bicudo. No Teatro Municipal de São Paulo, fechou o ano de 2015 como solista no Requiem de G.Verdi. Em 2016 participou do Festival Beethoven na Fantasia Coral e da ópera Elektra de R.Strauss à frente da Orquestra Sinfônica e Coral Lírico Municipal. Interpretou Abigaille da ópera Nabucco (G.Verdi), em outubro de 2017, sob regência do maestro Roberto Minczuk. Participou da comemoração dos 500 anos da Reforma Protestante com a Sinfônica de Campinas, sob regência do maestro Victor Hugo Toro, onde foi apresentado o Oratório Elias de Mendelssohn.

DOUGLAS HAHN, Barítono - Natural de Joinville/SC, teve sua formação com Rio Novello e Neyde Thomas em Curitiba/PR. Estreou em Florianópolis, em 1996, com a ópera Il Guarany e no ano seguinte no Theatro Municipal de São Paulo com L’elisir d’amore, seguindo com La Bohème, Il Guarany, La Forza Del Destino, La Fille du Regiment, L’italiana in Algeri, Falstaff e Le Villi. Participou em produções no Salão de Atos da PUC-RS. Estreou na Itália com Don Giovanni e La Bohème na cidade de Adria/Rovigo. Apresentou-se em teatros nacionais: Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Florianópolis e Teatro Guaíra. Recebeu o Troféu Aldo Baldin em 2008 por meio do Pró-Música de Florianópolis. Em Buenos Aires interpretou Poliuto no Teatro Avenida. Junto à OPES participou da estreia latino-americana da ópera Der Zwerg na Sala Cecília Meireles.

ENRIQUE BRAVO, Tenor (Chile) - Natural de Santiago do Chile, transferiu-se definitivamente para o Brasil em 1978. Na cidade de São Paulo, foi aluno da contralto Leila Farah (em memória). Em 1993 integrou um sexteto de repertório renascentista e barroco tendo apresentado diversas obras como o Magnificat de Monteverdi. Entre 1997 e 1998 participou de encenações e concertos líricos na capital de São Paulo e Grande ABC, tendo interpretado os papéis de Camille du Rosillon, Tebaldo e Don José. Em 2013 foi solista convidado no Festival de Inverno de Campos do Jordão em concerto de gala da Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro de São Paulo. Em seu mais recente trabalho, na XIX edição do Festival Amazonas de Ópera, encenou Medea, de Luiggi Cherubini, original em francês, interpretando o papel de Jasson. Integra, desde 2005, o quadro de cantores do Coral do Amazonas.

JOYCE LIMA MARTINS, Soprano - Natural de São Paulo, iniciou seus estudos com Lenice Prioli na ULM, posteriormente estudou na FAAM e com Isabel Maresca. Atualmente segue orientações do maestro Gabriel Rhein-Schirato e do pianista Rafael Andrade. É integrante do Ópera Studio do Theatro Municipal de São Paulo. Interpretou os papéis de Adina (L’elisir d’amore – G. Donizetti) na cidade de Augusta, Itália, sob a orientação do tenor Marcello Giordanni e direção de Enrico Stinchelli, Elisetta (Il Matrimonio Segreto – D. Cimarosa) e Dona Mercedes (Colombo – A. Carlos Gomes). Em seu repertório estão: Violetta de La Traviatta, Marrie de La Fille du Regiment, Gianetta de L’elisir d’amore, Hanna de A Viúva Alegre, Grande Missa em Dó menor de W. A. Mozart, O Messias de G. Haendel, Gloria de Vivaldi, Requiem de G. Fauré, o Requiem for the Living de D. Forrest e o Magnificat de J. Rutter.

GABRIEL MARIN, Violista - Violista da Orquestra da USP, Gabriel Marin foi também violista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e durante seis temporadas atuou como primeiro viola solo da Sinfônica Brasileira. Foi premiado em diversos concursos, destacando-se o Prêmio Eleazar de Carvalho do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Foi músico da Orquestra Jovem das Américas, onde tocou ao lado de Gustavo Dudamel, Leonard Slatkin e Yo-Yo Ma em turnês por 13 países das Américas. Com o Quarteto Raga, se apresentou em diversos concertos no Brasil, Alemanha e Tunísia. Vem sendo convidado como artista e professor em alguns festivais, destacando-se o Festival de Campos do Jordão, Festival de Teresina/PI, Festival “Vale do Café” em Vassouras/RJ, Londrina, Oficina de Música de Curitiba, Gramado in Concert e Virtuosi de Recife. Recentemente atuou como solista frente à Orchestre D’Auvergne (França) em concertos no Rio de Janeiro.

GUILHERME ARANTES, Cantor - Com 40 anos de carreira, o famoso solista é autor de aproximadamente 25 temas de novelas (“Meu Mundo e Nada Mais”, “Cuide-se Bem”, “Amanhã”, para citar alguns títulos) e tem mais de 20 álbuns lançados. Nos anos 1980 emplacou com “Aprendendo a Jogar” na voz de Elis Regina. A partir daí invadiu as FMs com uma sequência de hits como “Deixa Chover”, “Planeta Água”, “O Melhor Vai Começar”, “Lance Legal”, “Pedacinhos”, além de abastecer especiais infantis (“Lindo Balão Azul” em “Pirlimpimpim” e “Brincar de Viver” com Bethânia, em “Plunct Plact Zum”). Consolidou carreira com grandes shows e sucessos como “Cheia de Charme” e “Coisas do Brasil” se tornando um nome nacional e referência para várias gerações.

CARLOS MORENO, Regente - Maestro da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, Carlos Moreno foi regente titular da Orquestra Experimental de Repertório (2014-2016), da Orquestra Sinfônica da USP (2002-2008) e da Orquestra Sinfônica de Santo André (2009- 2013). Começou a estudar piano aos seis anos e posteriormente violino. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense por 10 anos e regeu pela primeira vez uma orquestra aos 15 anos. Venceu, em 1998, o V Concurso Latino-Americano para Regentes, da OSUSP, foi laureado em 2003 com o Prêmio Carlos Gomes. Em 2006, com a OSUSP, recebeu o XI Prêmio Carlos Gomes na categoria Melhor Orquestra Sinfônica. Sua trajetória é marcada pela interpretação de importantes ciclos sinfônicos, como os Choros de Camargo Guarnieri, as sinfonias de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Schumann, Villa-Lobos e suas Bachianas Brasileiras e as sinfonias de Anton Bruckner. Dedica-se atualmente à pesquisa e projeto de execução de todas as obras sinfônicas de Almeida Prado.

MARCO PEREIRA, Violão - Natural de São Paulo, Marco Pereira estudou violão com o mestre uruguaio Isaias Sávio, no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Na França, recebeu o título de Mestre em Violão Clássico pela Université Musicale Internationale de Paris e defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos, no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais, Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência). Recebeu o prêmio Sharp em dois anos consecutivos: Melhor Arranjador de MPB em 1993 e Melhor Solista/Melhor Disco Instrumental 1994. Gravou com os mais importantes artistas do cenário musical brasileiro, produziu trabalhos didáticos que incluem livros e CDs, e lançou vários discos. Em 2012, fez em São Paulo a estreia de sua obra “Lendas Amazônicas – Fantasia concertante para dois violões e orquestra”. Em 2017, fez a première do seu "Concerto Calunga, para violão e orquestra" na Rússia, tendo como solista Eduardo Isaac.

SONIA RUBINSKY, Piano - A pianista Sonia Rubinsky Vencedora do prêmio latino Latin Grammy e destacada como "Melhor Recitalista do Ano" pela Associação de Críticos de Arte de São Paulo, Sonia Rubinsky iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Música de Campinas com Olga Rizzardo Normanha. Criança prodígio, ela deu seu primeiro recital aos seis anos de idade e, aos 12 anos, atuou como solista com orquestra. Aos 16 anos, ela foi convidada para tocar no filme "Arthur Rubinstein em Israel" que elogiou seu temperamento. Sonia Rubinsky recebeu seu Doutorado em Performance de Piano da Juilliard School em Nova York. Sua discografia inclui 15 gravações solo com obras de obras de Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Mendelssohn, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank e Villa-Lobos. Para o último compositor, mais de doze anos de pesquisa, em estreita colaboração com o Museu Villa-Lobos no Rio de Janeiro e consulta de manuscritos em diferentes países, possibilitaram a gravação da integral da obra para piano solo em oito volumes, contendo várias estreias mundiais.

WINSTON RAMALHO, Violino - Winston Ramalho participou em concertos e recitais de câmara no Brasil e em países como Áustria, Alemanha, Hungria, Itália, Croácia, Bélgica, com renomados grupos e músicos, nacionais e internacionais. Também atuou como professor em vários festivais como na USP em São Paulo, onde lecionou e se apresentou ao lado de músicos das Filarmônicas de Viena e de Berlim, e no NEOJIBÁ (Núcleo Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia). Foi um dos ex-alunos escolhidos pela professora Elisa Fukuda para gravar o CD e DVD ao vivo em comemoração dos 20 anos da Camerata Fukuda. Em junho de 2017, Winston criou em Curitiba o 1° Violin Festspiele Brazil, quando mais de 60 violinistas de todo o Brasil tiveram aulas com ele e seus assistentes. Atualmente, leciona nos principais festivais do Brasil e América do Sul e é Spalla da Orquestra de Câmara de Curitiba e Camerata Antiqua de Curitiba.

MARCELO FERREIRA, Barítono - O barítono Marcelo Ferreira Silva começou seus estudos musicais aos sete anos, no Conservatório Pernambucano de Música, estudando piano e violão clássico. Formou-se pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), recebendo a Láurea Acadêmica. Em seguida, completou mestrado em música na Universidade de Campbellsville (EUA), quando foi convidado a integrar a sociedade de honra acadêmica musical Pi Kappa Lambda. É doutorando em Canto e Ópera pela Indiana University (EUA), o maior programa acadêmico de ópera do mundo, onde estudou com o renomado barítono Andreas Poulimenos. Em sua carreira, Marcelo Ferreira Silva acumula diversos prêmios e atuou como solista com várias orquestras, cantando repertório sacro, de câmara e sinfônico. Também desenvolve trabalho docente dirigindo e ensinando no Opera Studio do Recife. No ano de 2014 ministrou um curso de história da ópera em São Paulo, Fortaleza e Recife dentro da programação da Caixa Cultural (Caixa Econômica). Ele foi também fundador e diretor da Companhia Operários, uma companhia local de música clássica.

JULIANA TAINO, Mezzo-soprano - Nascida em 1991, a mezzo-soprano Juliana Taino é formada em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (SP). Fez parte da 1° turma do Opera Studio do TMSP. Atuando desde 2011, já foi solista da 9º Sinfonia de Beethoven e participou das óperas "Dido e Eneas" (H. Purcell), como segunda bruxa, "Carmen" (G. Bizet) como Carmen e Mercedez, "A Flauta Mágica" (W. A. Mozart) primeira e segunda damas, foi Lucilla em "A Escada de Seda" (G. Rossini), Fenena em "Nabucco" (G. Verdi), noTheatro Municipal de São Paulo; Maria, em “Porgy and Bess” (G. Gershwin), Flora em “La Traviata” (Verdi) e Hippolyta em “Sonho de uma noite de verão” (B. Britten). Foi semifinalista das Academias de Ópera de Florença e Paris e vencedora do Concurso Jovens Solistas da Fundação Clóvis Salgado. Em 2016, foi finalista do Concurso de Canto Maria Callas e vencedora do grande prêmio feminino do mesmo em 2017.

MARCELO VANUCCI, Tenor - Vannucci é aluno do renomado tenor Benito Maresca, com quem permanece sob orientação técnica. Entre os prêmios que já recebeu ao longo de sua carreira estão o Collegi d’Advocats no Concurso Francisco Viñas de 1997, na Espanha, que lhe concedeu bolsa de estudo com a soprano italiana Magda Olivero; e o prêmio Carlos Gomes no Concurso Internacional Maria Callas, no ano seguinte. Em 1993, estreou como solista em espetáculo do Coral Estadual de São Paulo e, dois anos depois, fez sua estréia em ópera como Ismaele em Nabucco, no Memorial da América Latina. Desde então, o tenor tem se dedicado a um repertório que inclui os grandes papéis para tenor spinto em obras como Aida, Alzira, Il Trovatore, Rigoletto, La Traviata, Otello, I Masnadieri, Simon Boccanegra, I Vespri Siciliani, Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, Tosca e Carmen. Vannucci tem se dedicado ainda à obra do compositor brasileiro Antonio Carlos Gomes, de quem já interpretou os títulos A Noite do Castelo, Maria Tudor, Colombo, Salvator Rosa, Il Guarany e Lo Schiavo.

LUÍS GUSTAVO PETRI, Regente - Luís Gustavo Petri é regente titular da Sinfônica de Santos desde 1994. É convidado frequente das mais importantes orquestras brasileiras. Em 2017, dirigiu o sucesso RISCO - Corpo Cidade com o Balé da Cidade de São Paulo. Foi assessor musical da direção artística do Theatro Municipal de São Paulo de 2011 a 2014. Juntamente com Cleber Papa criou o Ópera Curta. Esteve à frente de orquestras na República Dominicana e em Portugal. Foi o vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, na categoria de Melhor Direção Musical pelo espetáculo My Fair Lady (2016).

MIGUEL GERALDI, Tenor - Iniciou seus estudos com Gledys Pierri e se aperfeiçoou com Neyde Thomas. Já integrou os grupos Armonico Tributo, Coro Bach e Camerata Antiqua de Curitiba. Foi vencedor de vários concursos como “V Concurso Carlos Gomes”, “II Concurso Aldo Baldin” e do “III Concurso Internacional de canto Bidu Sayão”. Atuou junto a importantes orquestras como Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfônica Municipal de São Paulo, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Chieti (Itália), Experimental de Repertório e Filarmônica de Bogotá. Protagonizou as óperas L’Elisir D´Amore, La Bohème, Turandot, Rigoletto, La Traviata, Cecilia, Loreley, Carmina Burana, entre outras.

MAGDA PAINNO, Mezzo-soprano - Paulistana, Bacharel em Canto pela Unesp, estudou técnica vocal com Carmo Barbosa, Helly-Anne Caran e Benito Maresca. Interpretou Carmen (Bizet) em Buenos Aires, em Belém do Pará e em inúmeros teatros da capital e interior de São Paulo com a Cia de Ópera Curta. No Theatro Municipal de São Paulo atuou em vários concertos e óperas tais como:9ª Sinfonia(Beethoven); Gloria (Vivaldi); Cenas de Fausto (Schumann); Grande Missa (Mozart); Paixão S. São João (Bach); Olga (J. Antunes); Madama Butterfly, Manon, Otello, Romeue Julieta, Lucia Di Lammermoor, Os Contos de Hoffmann, Rigoletto e La Traviata,esta com direção de Daniele Abbado. Em Manaus cantou em Magdalena (V.Lobos), no ciclo O Anel Dos Nibelungos (Wagner); Don Giovanni, Cavaleria Rusticana entre outros.

HERMETO PASCHOAL, Compositor, multi-instrumentista - Hermeto Pascoal (1939) é um compositor, arranjador e instrumentista brasileiro. Os experimentalismos surreais sempre foram sua marca. Suas composições mesclam ritmos regionais com o forró e baião ao jazz americano. Em 2018 foi premiado com o Grammy de Melhor Disco de Jazz Latino. Hermeto Pascoal nasceu em Lagoa da Canoa, município de Arapiraca, Alagoas, no dia 22 de junho de 1936. Filho de um sanfoneiro desde cedo despertou o gosto pela música e pelos sons da natureza. Ainda adolescente, tocava sanfona, junto com seu irmão José Neto, nas festinhas de sua cidade.

PEDRO GADELHA, Contrabaixo - Natural do Recife, Pedro é contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2008. Completou sua pós-graduação na Universidade das Artes em Berlim, e aos 20 anos já iniciava uma intensa carreira orquestral que segue até hoje. Desde 1994 tem atuado como contrabaixista suplementar da Filarmônica de Berlim e como convidado das orquestras de Stuttgart, Frankfurt e Colônia. Pedro também ensina na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), Escola Municipal de Música de São Paulo e na Universidade de São Paulo, bem como em festivais como o de Campos do Jordão e Curitiba. Na Europa, atuou como professor da Orquestra Nacional Jovem da Espanha (JONDE), professor convidado da Universidade Internacional da Andaluzia, e ministrou masterclasses no Conservatório de Música de Paris (CNSM).

LUIZ FERNANDO VENTURELLI, Violoncelo - Nascido e criado no Brasil em uma família de músicos. Desenvolveu interesse pela música muito cedo em sua vida, tendo as primeiras aulas de piano com seus pais aos 3 anos. Mais tarde, ele tomou aulas de violão e coral, até que, aos 8 anos de idade, iniciou seus estudos de violoncelo no Instituto Baccarelli (organização sem ﬁns lucrativos que ensina música de graça para mais de 1000 crianças em situação de vulnerabilidade), até se mudar para os Estados Unidos aos 17 anos. No Brasil estudou com Fábio Presgrave, Eduardo Belo e André Micheletti. Foi premiado em várias competições, incluindo a competição Paulo Bosisio (2011 e 2013), os Concursos Jovens Solistas da Orquestra Filarmônica de Goiás (2015) e OSESP (2017), e a competição de 2014 da NYIAA, na qual foi premiado com uma performance no Weil Recital Hall no Carnegie Hall. Como solista e músico de câmara, Luiz já se apresentou nos EUA, no Canadá e em vários estados do Brasil. Além de violoncelista, Luiz é um grande entusiasta de outros tipos de música, tendo liderado uma banda de Rock e tocado e gravado com vários artistas no Brasil.

MARTIN TUKSA, Regente e solista - Martin Tuksa desenvolveu carreira internacional como membro do Arcus Ensemble Wien e do Klangforum Wien, apresentando-se na Europa, nos Estados Unidos e no Japão. Integrou a Wiener Kammerochester e tocou como spalla na Wiener Kammerphilharmonie, na Orquestra Sinfônica Brasileira e na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. No cenário da música erudita brasileira, destacou-se como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, em vários recitais e em apresentações com o conjunto de câmara Vienarte. Estreou como regente no Brasil à frente da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo em 2004. Em 2006, assumiu a direção artística da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Em 2009 foi convidado a dirigir a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasília. É membro da Camerata Aberta e do recém-formado Quinteto Pierrot São Paulo. Foi professor de violino nas Universidades de Música de Graz e Viena e no Conservatório de Viena. Deu masterclass no Festival de Inverno de Campos de Jordão e é convidado regularmente como docente em diversos festivais.

ERIKA RIBEIRO, Piano - Erika Ribeiro faz parte de uma nova geração de jovens e talentosos pianistas brasileiros. Premiada nos principais concursos de piano do Brasil, teve como principais mestres Gilberto Tinetti, Marisa Lacorte e Eduardo Monteiro. Estudou também na tradicional Hochschule für Musik “Hanns Eisler” em Berlim , na qual permaneceu por dois anos. Participou de festivais de música e masterclasses no Brasil, Estados Unidos, Suíça, Alemanha e França. Já atuou como solista à frente da Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Sinfônica de Rio Claro, Bachiana Chamber Orchestra e Orquestra Experimental de Repertório. Em 2007, integrou a série "Piano Solo", que envolveu recitais na Sala Cecília Meirelles (RJ), Sala Promon (SP) e Theatro Municipal de São Paulo. Desenvolve também intensa atividade como camerista, tendo atuado ao lado de renomados musicistas brasileiros. Em 2009 recebeu o título de Mestre em Música pela USP, quando contou com uma bolsa de estudos financiada pela CAPES. Em 2010 foi premiada como pianista de maior destaque no 41o. Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Atualmente é pianista do Theatro Municipal de São Paulo.

LARS HOEFS – Violoncelo (EUA) - Violoncelista norte americano, o Dr. Lars Hoefs tem se apresentado como solista e camerista no Brasil, Europa, e Estados Unidos. Durante a temporada 2015, apresentou récitas em Berlim, Cracovia, Londres e Los Angeles. Em 2016 prepara concertos no Chile, Venezuela, California e Rio de Janeiro, entre outros. Apaixonado pela música de Villa-Lobos desde sua chegada ao Brasil, Lars constrói uma ponte cultural entre Brasil e a California com seu "Villa-Lobos International Chamber Music Festival", do qual é diretor artistico. Para a segunda edição do festival, organizou e tocou 12 concertos nas cidades de Los Angeles, Pasadena, Riverside, Malibu. Organizou ainda um festival dedicado à música latinoamericana, con ênfase em Villa-Lobos e celebrando os 100 anos de nascimento de Alberto Ginastera. Lars foi o primeiro a executar as integrais para violoncelo e orquestra de Villa-Lobos em um único programa. Como solista, apresentou os concertos de Haydn, Schumann, Saint-Saens, Lalo, Dvorak, Tchaikovsky, Elgar, além da estreia sulamericana do Concerto para violoncelo e orquestra de Korngold com Maestro Victor Hugo Toro e a OSMC, durante a temporada 2015. Lars concluiu seu doutorado e mestrado em performance pela University of Southern California, em Los Angeles, onde estudou com ex-spalla da Los Angeles Philharmonic, Ronald Leonard, e se graduou pela Northwestern University, orientado pelo famoso Hans Jorgen Jensen.

ALESSANDRO PENEZZI, Violão - Natural de Piracicaba (SP), Alessandro Penezzi iniciou seus estudos de violão aos 7 anos. Compositor e arranjador, toca também o violão de 7 cordas, violão tenor, cavaquinho, bandolim e flauta. Formou-se em violão erudito em 1997, pela Escola de Música de Piracicaba, sob a orientação do Maestro Ernst Mahle e do Prof. Sérgio Belluco, que também lhe mostrou o universo do Choro. Bacharelou-se em Música Popular pela Unicamp em 2005. . Integrou importantes grupos instrumentais brasileiros como: Regional do flautista Carlos Poyares; Trio Quintessência; Grupo Choro Rasgado; Projeto Violões do Brasil; Duo com Maestro Laércio de Freitas; Trio com Yamandú Costa, Rogério Caetano; Trio com Sizão Machado e Alex Buck; Duo com Alexandre Ribeiro; Alessandro é considerado tanto pela crítica como pelos músicos como um dos violonistas mais impressionantes da atualidade seja por sua técnica apurada, virtuosismo ou composições, que já foram gravadas por artistas como Yamandú Costa (Dayanna), Beth Carvalho (Acabou a Brincadeira) e Danilo Brito (Abraçando).

HELDER TREFZGER, Regente - Helder Trefzger é diretor artístico e maestro titular da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. É Mestre em Música (Regência – Práticas Interpretativas), dirigiu, como maestro convidado, algumas das principais orquestras brasileiras, como a Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e as sinfônicas de Porto Alegre, Minas Gerais, Sergipe, Mato Grosso, Brasília, Bahia e Paraíba, entre outras. Dirigiu ainda a Orquestra Artave (Portugal), a Sinfônica Nacional da Bolívia, a Sinfônica Nacional do Paraguai, a New World Young Orchestra (Brasil, Itália e Bulgária) e a Orquestra Sinfônica de Bourgas (Bulgária). É membro do Instituto Histórico e Geográfico do Espírito Santo e da Academia de Letras e Música do Brasil (Almub).

LIGIA AMADIO, Regente - Ligia Amadio é uma das mais destacadas regentes brasileiras da atualidade. Notabilizou-se internacionalmente por sua reconhecida exigência artística, seu carisma e suas vibrantes performances. Sua atuação estende-se por: Alemanha, Argentina, Áustria, Bolívia, Chile, Colômbia, Croácia, Cuba, Eslovênia, Estados Unidos, França, Islândia, Israel, Itália, Japão, Holanda, Hungria, Líbano, México, Peru, Portugal, República Tcheca, Rússia, Sérvia, Tailândia e Venezuela. Premiada no célebre Concurso Internacional de Tóquio (1997) e no II Concurso Latino-Americano para Regentes de Orquestra em Santiago do Chile (1998), em 2001 recebeu o prêmio “Melhor Regente do Ano” no Brasil, outorgado pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Ligia Amadio atuou como regente titular e diretora artística da Orquestra Sinfônica Nacional, entre 1996 e 2009. Por seu dedicado labor na direção da OSN, recebeu o título de “Cidadão Niteroiense”, em 2003, e a Comenda da Ordem do Mérito da Cidade de Niterói, no grau de Grande Oficial, em 2005. Entre 2000 e 2003, ocupou a função de regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo, em Mendoza, Argentina. Em 2003 recebeu os prêmios Lira à Excelência e Raízes, devido a seu trabalho à frente dessa orquestra.

CONSTANZA DÖRR – Mezzo-soprano (Chile) - Solista chilena, fez seus estudos básicos de canto na faculdade de arte da Universidade do Chile. Após se graduar com distinção ganhou uma bolsa para continuar seus estudos no conservatório de Paris. Posteriormente fez seus estudos superiores de canto no conservatório Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, Alemanha, com a professora Jeannette Favaro-Reuter, além de se aperfeiçoar com a professora Margreet Honig em Amsterdam, Holanda. Tem se apresentado em Paris, Biarritz, Niza, nos festivais de música de Bordeaux e do Loire na França, no teatro Jean Cocteau em Mónaco, Gewandhaus de Leipzig, Festival de música de Mecklenburg Vorpommern, em Stuttgart, sob a regência de Helmut Rilling, semanas musicais de Peñíscola (Barcelona), entre outros. No teatro Municipal de Santiago tem se apresentado em montagens das óperas “O morcego” (Strauss), “Suor Angélica” (Puccini), “A flauta mágica” (Mozart), “Parsifal” (Wagner), “Thais” (Massenet), “Rigoletto” (Verdi), etc. Também tem realizado numerosos recitais e concertos de música de câmara junto ao Quarteto Artemis, Quarteto Sur, New Chamber Orchestra, Ensemble XXI e Orquestra de Câmara do Chile, em importantes salas e universidades do Chile.

ALFONSO MUJICA - Barítono (Uruguai) - Barítono uruguaio, formou-se com a soprano Beatriz Pazos e na Escola Nacional de Arte Lírica de Uruguai. Foi premiado no Concurso Nacional "Luis Troccoli 2000" e o único cantor a obter categoria "A" no 50º Concurso de Jeunesses Musicales do Uruguai. Estudou repertório de música de câmara com Guillermo Oppitz (Buenos Aires) e estreou com o papel principal da ópera de câmara "Il Filósofo di Campagna" (Gallupi). Após essa estreia cantou Conde de Almaviva (As Bodas de Fígaro), Manuel (La Vida Breve), Aeneas (Dido e Aeneas), "O Barbeiro de Sevilha", Silvio (Pagliacci) e os papéis principais de Joaquin e Felipe Julian nas zarzuelas “La del Manojo de Rosas”, “La Revoltosa” e “La Verbena de la Paloma”, tanto no SODRE como no teatro Solis de Montevidéu. No campo do oratório, cantou como solista no "Requiem" de Fauré em varias ocasiões, "A Paixão segundo São João" de Bach e a estreia para Uruguai do "Requiem" e "Misa Cum Jubilo" de Maurice Duruflé. Especialista no gênero Lied, tem oferecido inúmeros recitais com acompanhamento de piano ou violão, apresentando peças dos mais diversos autores no Uruguai e no exterior. Sempre como solista apresentou-se junto com as orquestras sinfônicas do SODRE, Filarmónica de Montevideo, Orquestra Jovem do MEC, Sinfónica Juvenil José Artigas. Sinfónica de El Salvador, sob a direção dos maestros Antonio Russo (Argentina), Reynaldo Censabella (Argentina), Carlos Vieu (Argentina), Leon Biriotti (Uruguai), Nicolas Rauss (Suíça), Dietrich Paredes (Venezuela), Ignacio García Vidal (Espanha), Pilar Vañó (Portugal), Martin Jorge (Uruguay), Cristina García Banegas (Uruguay), Paolo Rigolin (Italia), Antonio Domenighini (Uruguay) e Doron Salomon (Israel).

ENRIQUE DIEMECKE - Regente (México) - Nascido no México, o maestro e compositor Enrique Diemecke estudou violino com Henryk Szeryng. Freqüentou a Universidade Católica de Washington, DC, especializando-se em violino, trompa e regência. Foi premiado com uma medalha da Sociedade Mahler por suas atuações das sinfonias completas do compositor. É Diretor Artístico da Filarmônica de Buenos Aires, da Orquestra Sinfônica de Flint e da Orquestra Sinfônica do IPN. Regeu as principais orquestras do mundo, como a Washington National Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, BBC Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre de L'Ile de France,as nacionais da Polónia, México, Colômbia, Venezuela, Chile, Argentina, México, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Auckland Symphony, Queensland, Singapura, Malásia, Orquestra Sinfônica de Pequim e Xangai, entre tantas outras. Foi Diretor da Orquestra Sinfônica Nacional do México por 20 anos, quando conduziu a orquestra em turnês pelo México, Europa e os EUA. Foi diretor artístico da Ópera de Bellas Artes, no México, onde dirigiu mais de 20 produções. Ganhou o Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique, incluindo Orfeo de Oro Bruno Walter como "Melhor Direcor de Ópera" e o Orfeo de Oro. Sua gravação da Primeira Sinfonia de Mahler foi nomeado para um Grammy Award. Tem gravações lançadas pela a Sony, Deutsche Gramophone, Lyric, Dorian e EMI.

CHITÃOZINHO & XORORÓ - Há cinquenta anos, José Lima Sobrinho e Durval de Lima começavam a trilhar um caminho cheio de amor e dedicação à música, que os levou a ostentar, hoje, o título de ‘reis do sertanejo’. Apesar de precursores do ritmo nas rádios FM do Brasil e serem os primeiros a ocupar topo das paradas da Billboard, Chitãozinho & Xororó não se transformaram neste ícone adorado nacionalmente da noite para o dia. Altos e baixos na indústria fonográfica, inúmeras apresentações em circos e investimentos do próprio bolso marcaram o início da carreira dos irmãos de Astorga, no Paraná. Foi preciso muita garra e persistência para chegarem aos 40 milhões de discos vendidos, 38 álbuns inéditos, dez DVDs, quatro prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante, diversas turnês, programas de televisão, um samba-enredo contando sua história, entre muitos outros feitos. Foi no inesquecível ano de 1978 que a dupla colheu seu primeiro resultado de sucesso, com a canção ‘60 Dias Apaixonado’, ao conquistar o primeiro disco de ouro da carreira. Dois anos depois, triplicaram as vendas com ‘Amante Amada’, 600 mil cópias, e levaram para casa disco duplo de platina. No entanto, foi com ‘Fio de Cabelo’, do álbum ‘Somos Apaixonados’, de 1982, que eles, de fato, deram uma reviravolta. A música estourou nas rádios de todo o Brasil e o disco chegou a 1,5 milhão de cópias vendidas, um marco na história de Chitãozinho & Xororó, rompendo as barreiras do preconceito contra o gênero. A partir daquele momento, o legado da dupla só cresceu. São mais de dezenas de clássicos na história da música sertaneja, incluindo Se Deus Me Ouvisse (1986), Fogão de Lenha (1987), No Rancho Fundo (1989), Evidências e Nuvem de Lágrima (com Fafá de Belém) (1990), Brincar de Ser Feliz (1992), Página de Amigos (1995), Alô (1999), Frio da Solidão (com Roupa Nova, 2001), Sinônimos com Zé Ramalho (2004), A Majestade o Sabiá, com Jair Rodrigues, Arrasta uma Cadeira (2005), uma composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos feita especialmente para cantarem com a dupla que, segundo os autores, levou catorze anos para ficar pronta; entre muitas outras.

RODOLFO GIUGLIANI, Barítono - O barítono tem se destacado nos principais teatros do Brasil e do Exterior, cantando os papéis de Scarpia (“Tosca”), Alfio (“Cavalleria Rusticana”), Sharpless (“Madama Butterfly”), entre outros. Na música de concerto, o barítono cantou a “8ª Sinfonia” (Mahler), junto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a 9ª Sinfonia (Beethoven) com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Rodolfo ganhou vários concursos internacionais de canto como o 'Internacional de Canto Maria Callas', na Espanha.

ALEYSON SCOPEL, Piano - Aclamado como uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros, o artista é conhecido pelo perceptivo lirismo e sobriedade técnica. Aleyson se apresenta nas mais importantes salas de concerto do Brasil, à frente de grandes orquestras, e também como camerista e recitalista nos Estados Unidos, Europa e Ásia. Formado pelo New England Conservatory of Music de Boston, recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais como o do "Concurso OSB Nelson Freire - Novos Talentos Brasileiros" (2003), o "Corpus Christi International Competition" (2003), e o prêmio de melhor intérprete de música de câmara no "Concurso Internacional William Kapell". Gravou um CD ao vivo, com obras de Scarlatti, Mozart, Schumann e Almeida Prado.

COLLEGIUM VOCALE CAMPINAS - Grupo vocal independente, criado em 2005, é formado por amantes amadores da música coral, estudantes de canto e professores de música. Com ênfase na execução da música coral erudita e sacra. Regência de Akira Kawamoto.

GIAMPIERO SOBRINO, Clarineta (Itália) - Italiano, graduado pelo Conservatório de Alexandria com medalha de honra, Sobrino participou em competições internacionais de clarinete na Itália e França. Foi solista da Orquestra Sinfônica RAI de Turim e da Orquestra da Fundação Arena de Verona. Ensinou em conservatórios e escolas de música na Itália, França e Canadá. Também apresentou-se como solista em diversas cidades.

CORAL CULTURA INGLESA - Iniciou suas atividades em 1981. Teve como regentes Celso T. Delneri (assistido por Maria José Carrasqueira), Celso Antunes, Juan Serrano, Graham Griffiths e Marta Herr. Desde 1994 está sob a regência de Marcos Júlio Sergl. O Coral dedica-se à música sacra e secular, constando em seu repertório obras da renascença inglesa, west-end londrino, MPB e negro spirituals, além de repertório específico para a Quaresma e Cânticos de Natal. Criou e mantém o projeto “Cultura Inglesa Convida”, que visa a integração com outros grupos corais. Em 2011 o Coral comemorou 30 anos de atividade e fez duas apresentações especiais a convite do Instituto Baccarelli.

FLÁVIA FERNANDES, Soprano - Reconhecida pela beleza e refinamento de seu timbre, a soprano Flavia Fernandes passou pelas principais salas de concerto do Brasil, interpretando com expressividade os papéis de Micaela (Carmen, Bizet), Liu (Turandot, Puccini), Polly Peachum (The Threepenny Opera, Weill), Marzelinne (Fidelio, Beethoven), Nannetta (Falstaff, Verdi) e Ghita (O Anão, Zemlinsky). Fez a estreia de O Caixeiro da Taverna (Bernstein), como Deolinda (papel criado especialmente para ela pelo compositor); e também de O Homem que Confundiu sua Mulher com um Chapéu (Nyman). O repertório sinfônico da soprano também é abrangente, incluindo obras como Floresta do Amazonas (Villa-Lobos), Nona Sinfonia (Beethoven), Petite Messe Solenelle (Rossini), Sinfonia n.2 e n.4 (Mahler) e Ein Deutsches Requiem (Brahms). Flavia participou como solista da gravação em CD da Missa de Santo Inácio (Zipoli), e da obra Três Salmos (Padre José Maurício), ao lado da Orquestra Unisinos do Rio Grande do Sul, sob a regência do maestro Roberto Duarte.

ADRIANA MASTRANGELO – Mezzo-soprano (Uruguai) - Adriana Mastrangelo, uruguaia radicada na Argentina, cursou e fez mestrado em Canto Lírico no Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, de Bueno Aires. Formou-se com Natalia Zimarioff, Régine Crespin, Denisse Doupleix, Gabriel Garrido, Guillermo Opitz e Raquel Adonaylo. Atualmente é professora da técnica Mathías Alexander. Debutou na temporada 1999 do Teatro Colón, como Emilia (Otello) participando também na Ópera de Cámara do mesmo teatro. Foi contemplada com o prêmio Fundación Konex 2009 como uma das cinco melhores cantoras da década 1999 - 2009. Tem se apresentado com frequência no México, Brasil, Chile, Colômbia e Uruguai. Debutou na Europa como Dafne em Gli amori di Apollo e Dafne de Cavalli. Em 2007 Francis Ford Coppola convocou-a para participar do filme Tetro rodado em Buenos Aires.

KARL MARTIN, Regente (Suiça) - Karl Martin nasceu em Zurique, estudou música no Conservatório de Genebra, em Paris, e com Hans Swarowsky na Musikhochschule em Viena. Seu repertório vai do contemporâneo ao Handel, Beethoven, Wagner, Debussy e Ravel; a partir do Século XVII até a Segunda Escola de Viena. Apresentou Brahms e Rachmaninov em turnê com a Orquestra Sinfônica NHK de Tóquio, a música de Hindemith no Paul Hindemith Festival de São Paulo, e programas variados, com as maiores orquestras suíças, italianas, alemães, escandinavas, sul-americanas, japonesas. De 1980 atè 1997 foi Regente Titular da orquestra e Diretor Musical do Teatro Massimo em Palermo, onde, além do repertório operìstico e sinfônico tradicional, se firmou nas apresentações de algumas obras mestras menos conhecidas, entre elas de Honegger Antígona, de Szymanowski Król Roger, de Křenek Jonny spielt auf, de Zemlinsky Der Traumgörge (Premio Abbiati 1995) e, em 2004, Lakmé de Delibes. De 1996 atè 1999, ele foi regente principal da Orquestra Haydn de Bolzano. Ministra cursos de formação orquestral na Universidade de Showa, em Tóquio, onde gravou The Messiah de Handel.

HAYDÉE DABUSTI, Soprano - Estudou no Instituto Superior de Arte do Teatro Colon. Se especializou em canto lírico com a professora Teresa Serantes. Estudou na Associação Dante Alighieri e no Conservatório Franz Liszt de piano. Estudou o repertorio lírico com os Mestres : Reinaldo Censabella, Dante Ranieri, e Catalina Hadis. Atualmente se aperfeiçoa com a maestrina Susana Cardonnet. Na Argentina se apresentou nos palcos principais de Buenos Aires, da Cidade de La Plata e de outras cidades do país, como; Teatro Colón , Lola Membrives, Coliseo de Buenos Aires, entre outros. No exterior se apresentou na Colombia, no Chile e no Peru e no Brasil em Porto Alegre. Na Itália, em vários teatros de Roma, como também da Espanha. Haydée recebeu o Prêmio de Melhor cantora de ópera da Argentina em 2007 e 2011, distinção atribuída pela Associação de Críticos de música da Argentina. Em abril de 2013, recebeu uma medalha de ouro no Dia Internacional da Mulher, no Coliseo Podestá Teatro de La Plata por suas contribuições culturais para a Província de Buenos Aires, uma distinção atribuída pelo Presidente da Câmara do Senado. Em 2014 participará da Temporada do Teatro Argentino da La Plata. Fará sua estreia em Campinas – São Paulo – Brasil , com a regência do Maestro Victor Hugo Toro em uma homenagem ao compositor Carlos Gomes com a ópera ''Colombo''.

LÍGIA MONTEIRO, Mezzo-soprano - Iniciou seus estudos musicais na Escola Municipal de Música de São Paulo, no curso de Canto Lírico, sob a orientação de Caio Ferraz e Marizilda Hein. Já trabalhou sob a regência de Vito Clemente (Itália), Emiliano Patarra, Roberto Duarte; Luis Gustavo Petri e sob a direção de Enzo Dara (Itália), William Pereira, João Malatian, entre outros. Participou de master classes com Adélia Issa, Graciela Alperyn e Luis Lima (Argentina), Alicia Nafé (Espanha), Giovanna Casolla (Itália), Maria Bayo (Espanha), Cesar Tello (Argentina), Graciela Araya (Áustria - Chile), Patricia Caicedo (ESP), Harry Lyth (ING), Daniela Dessì e Fabio Armiliato (Itália). Participou do Barcelona Festival of Song em 2012, onde trabalhou repertório espanhol, brasileiro e latino-americano, com a professora Patricia Caicedo, de Barcelona. Como solista, cantou Les Contes d’Hoffmann, (Nicklausse/Muse) sob a regência de Emiliano Patarra, Gianni Schicchi (Zita) sob a regência de Abel Rocha, e Iphigénie en Tauride (Prêtresse), sob a direção de Alessandro Sangiorgi. Seu próximo trabalho será Donna Elvira, em outubro próximo sob a regência de Abel Rocha. Como camerista, realizou diversos recitais de canto e piano e canto e violão, em seu duo Chordés.

DANIEL UMBELINO, Tenor - Formando em Canto pela Escola de Música de São Paulo na classe da professora Laura de Souza, vem se especializando na interpretação do Lied Alemão. Cursou Ópera Estúdio na EMESP sob orientação de Mauro Wrona, Jacov Hillel e Naomi Schölling e música antiga com orientação de Marília Vargas, Luis Otavio Santos e Guilherme de Camargo. Consta no repertório ciclos como “Die Schöne Müllerin” de Franz Schubert, “Liederkreiss” e “Dichterliebe” de Robert Schumann. Recebeu também orientação de professores como Achille Picchi, Antônio Ribeiro, Marizilda Hein e Dante Cavalheiro. Atuou sob a regência de maestros como Abel Rocha, João Maurício Galindo, Peter Van Heyghen, Emiliano Patarra e Alessandro Sangiorgi. Na temporada 2014 do Theatro São Pedro se apresentou como O Cita e Ministro do Templo na ópera “Iphigenie en Tauride” de Gluck e Don Curzio em “Le Nozze di Figaro de Mozart”. Com Nicolau de Figueiredo trabalha interpretação da música antiga, preparando atualmente Orfeo da ópera homônima de Monteverdi.

DAVID DEL PINO KLINGE, Regente (Peru|) - Um dos principais regentes da América Latina, nasceu em Lima, Peru, onde estudou violino, piano e regência coral. Estudou no Conservatório Real de Madri, e em cursos de especialização na Alemanha, Noruega e Itália. Premiado no Concurso Internacional de regência ''Arturo Toscanini", em 1987, já regeu as sinfônicas de Munique, Brandenburgo e Ingolstadt, na Alemanha, a Orquestra Sinfônica de Emilia Romagna, na Itália e a Sinfônica Nacional, a Filarmônica de São Petersburgo e a Filarmônica de Astraján na Rússia. Foi Diretor Musical da Orquestra Nacional da Geórgia, Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Nacional de Cuyo, Argentina, Diretor Artístico da Sinfônica do Chile, Diretor Titular da Orquestra da Universidade de Santiago e Diretor Geral do Festival Internacional de Lima, por 17 anos. Regeu turnês internacionais frente à Orquestra Nacional da Geórgia, Sinfônica do Chile e Sinfônica de Caracas. Desde que iniciou sua carreira profissional Del Pino se destaca por combinar a criatividade de concertos com o trabalho educativo e também tem um forte compromisso com os compositores regionais e a projeção social. Em 2003, foi eleito membro da Academia Chilena de Bellas Artes. É atualmente professor da Faculdade de Artes da Universidade do Chile, onde há 24 anos forma jovens regentes de orquestra da América Latina.

EIKO SENDA. Soprano - Nascida no Japão, a soprano Eiko Senda chegou ao Brasil em 1995, assumindo papéis de soprano lírico-spinto nos principais teatros do país. Fez mais de 80 apresentações de Madama Butterfly e se especializou em óperas de Carlos Gomes, de quem já interpretou Maria Tudor, Condor e Lo Schiavo. É também um marco na interpretação da lírica wagneriana e italiana, se consagrando nos papéis de Senta (Der Fliegende Holländer) e Isolde (Tristan und Isolde). Em seu repertório ainda constam Alice Ford (Falstaff, Verdi), Amelia (Un Ballo in Mashera, Verdi), Tosca (Tosca, Puccini), e Donna Anna (Don Giovanni, Mozart). Entre os prêmios conquistados durante a sua carreira, estão os primeiros lugares no Wakayama Intl. Music Competition e no Takarasuka Intl. Chamber Music Competition, em 1988; o de melhor cantora estrangeira na Argentina, o de Patriota Cultural pela embaixada japonesa em Montevidéu, e um Concurso Internacional Maria Callas.

PAULO CHAMIÉ-QUEIROZ, Tenor - Natural do Rio de Janeiro, estudou no Brasil com Eliane Sampaio e na Europa com Reri Grist e Nicolai Gedda. Dono de uma voz de grande flexibilidade e fluente em mais de 6 idiomas, Paulo Chamié-Queiroz é considerado na cena lírica brasileira um dos melhores cantores-atores de sua geração. No Theatro Municipal de São Paulo cantou em Le Nozze di Figaro (Don Basilio), Os Contos de Hoffmann (Spalanzani), Salome (Narraboth), Candide (Os Três Vilões), Falstaff (Dr. Cajus), Ariadne auf Naxos (Tanzmeister), L’Enfant et les Sortilèges (Théière, L’Aritmétique, la Rainette), Violanta (Giovanni Bracca), Das Rheingold (Froh). Cantou A Child of Our Time (Tippett), The Bells (Rachmaninoff), Messias (Handel) e 9a. Sinfonia (Beethoven) com a OSM, e com a OSESP na Salome e Rosenkavalier de R. Strauss. Já trabalhou sob a regência de David Machado, Gábor Ötvös, Ira Levin, Rodolfo Fischer, Mário Záccaro, Luiz Fernando Malheiro, Victor Hugo Toro, Jamil Maluf, Isaac Karabtchewsky, Sir Richard Armstrong e John Neschling. Em 2012 debutou o papel de Herodes na Salome de R. Strauss no Festival de Ópera do Teatro da Paz, com grande sucesso de crítica, papel que repete agora com a OSMC e em Agosto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

XAVIER ALEJANDRO INCHAUSTI, Violino (Argentina) - Argentino, o violinista faz parte do Grupo Brahms Mundial, sob a tutela de Marta Gulyás, professora do Instituto Internacional de Música de Câmara de Madrid. Possui mestrado pelo Mozarteum de Salzburgo, na Áustria, e pelo Internacional Violin Oficina Eilon Keshet, localizado na Galiléia Ocidental de Israel. Em suas apresentações, executa peças de Beethoven, Shostakovich, Brahms, Sibelius, Berg e Stravinski, entre outros. Cursou a Escola Superior de Música Reina Sofía, em cátedra de Violino. Foi semifinalista do “International Violin Competition Sion Valais”, na Suíça, e ganhou o prêmio Ginastera do “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires”. Em 2010, ficou em 1º lugar, por aclamação popular, no Concurso Internacional de violino Dr. Luis Sigall, de Viña del Mar (Chile).

PEDRO CALDERÓN, Regente (Argentina) - Natural de Paraná, Argentina, é atualmente um dos regentes mais importantes da América Latina. Estudou piano com Vicente Scaramuzza e composição com Alberto Ginastera. Estreou como regente aos 20 anos, a frente da Orquesta Sinfônica de Radio Nacional. Em 1958, assumiu a direção da Orquesta de Tucumán. Em 1960, estudou na europa na Academia Santa Cecilia de Roma, com Fernando Previtali, como bolsista do “Fondo Nacional de las Artes”. Em 1963, ganhou ao primeiro lugar no concurso de regência “Dimitri Mitropoulus”, vindo a se tornar regente assistente da Filarmônica de Nova Iorque junto a Leonard Bernstein. Em 1966, se torna diretor musical da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, cargo que ocupou até 1991. Foi diretor do Ensamble Musical de Buenos Aires desde a sua criação, em 1966, conjunto com o qual realizou turnês pelos Estados Unidos e América Latina. Dirigiu montagens de óperas no teatro Colón e no exterior, entre elas, obras de Verdi, Puccini, Rossini, Wagner, Rimsky-Korsakov, DeFalla, entre otros. Dirigiu as filarmônicas de Leningrado, Israel, Moscou, Bucareste, Milão, Bochum, Nacional de Espanha, Pasdeloup, Toulouse, Lille, Tonkünstler de Viena, Radio Televisão de Luxemburgo, Phoenix, Bloomington, além da Orquestra Central de Pequim, de Santa Cecilia, Haydn de Bolzano, e do Teatro de Cagliari.

HAYDÉE SEIBERT FRANCIA , Violino (Argentina) - Uma das mais importantes violinistas argentinas, nasceu em Buenos Aires e estudou violino com H. Weil e Ljerko Spiller. Em 1968 foi bolsista do “Fondo Nacional de las Artes” e do Mozarteum Argentino, onde estudou com Riccardo Brengola, primeiro violino do Quinteto Chigiano. Posteriormente fez parte da Orquestra Sinfônica de Nova Zelância, em Wellington (N.Z.B:C.). Discípula de Max Rostal na Escola Superior de Música de Colonia (Alemanha), participou de cursos ministrados pelo Maestro S. Vegh em Roma e integrou a Rheinische Kammerorchester, onde atuou como solista em diversas ocasiões. Integrou também a Camerata Bariloche, com a qual realizou uma turnê pelos Estados Unidos e América Central. Fez parte do “Trío Nuevo” e do “Trío San Telmo”, excursionando pela ex-União Soviética, Europa, Estados Unidos e América Latina, recebendo elogios da crítica especializada. Desde 2004 integra o “Quarteto de Cordas Buenos Aires”, com o qual recebeu o Grammy “MEJOR ALBUM DE MÚSICA CLÁSICA – 2005”. Em 1974 foi Spalla “Ensamble Musical de Buenos Aires”, cargo que ocupou até 2010 na Orquestra Filarmônica do Teatro Cólon.

AYLTON ESCOBAR, Regente - Destacado regente e compositor com obras publicadas dentro e fora do país. Laureado por criações dedicadas ao Teatro e ao Cinema; Prêmio Governador do Estado de São Paulo, também muitas vezes distinguido pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, constando em verbetes de enciclopédias nacionais e estrangeiras. Estreou obras em importantes eventos internacionais dedicados à Música Contemporânea na Europa e em outros importantes centros culturais. Membro da Academia Brasileira de Música. Entre os seus mestres destacam-se Magda Tagliaferro, Camargo Guarnieri e Francisco Mignone; na Universidade de Columbia EUA, Vladimir Ussachevsky e Mario Davidovsky. Foi Diretor da Escola de Música Villa-Lobos, Rio de Janeiro, da Universidade Livre de Música e dos Festivais Internacionais de Campos do Jordão, São Paulo. Regente Titular e Diretor Artístico das Orquestras Sinfônicas de Minas Gerais, da Paraíba, e Municipal de Campinas.

NADIA ZANOTELLO, soprano - Bacharel em música pela UNICAMP, sob orientação da professora Mariana Cioromila e professora Dra. Adriana Giarola Kayama. Atualmente é orientada pelo tenor Lenine Santos. Atuou no Messias, de Handel, junto à Orquestra da UNICAMP, e no Te Deum, do Padre José Maurício Nunes Garcia, sob a regência de Lincoln Andrade, no encerramento do 28º. Festival de Musica de Londrina, entre outras participações em óperas e operetas. Participou dos festivais e máster classes com Inacio de Nonno, Maryan Kyle (EUA), Niza de Castro Tank, Denise Sartori, Marília Vargas, Bartira Bilego, Neyde Thomas e Regina Elena Mesquita. Integra o Núcleo Universitário de Ópera, sob a regência de Paulo Maron.

IVAN LINS, Cantor e compositor - Ivan Guimarães Lins (Rio de Janeiro RJ 1945). Compositor, cantor e pianista. Filho do militar Geraldo Lins e de Leia Guimarães Lins. Tem o primeiro contato com a música aos 12 anos, como trompetista na banda do Colégio Militar do Rio de Janeiro, em que estuda. Aos 15 anos, dedica-se ao voleibol, jogando pelo Tijuca Tênis Clube. Gradua-se em engenharia química, em 1969, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Na mesma época inicia a carreira musical tocando piano, que aprende de ouvido nas noites da Tijuca, bairro onde nasce. Começa a se destacar como compositor no 1º Festival Universitário da Canção da TV Tupi, em 1968, com a música Até o Amanhecer, em parceria com Waldemar Correa, Dema, defendida por Ciro Monteiro. Em 1970, sua canção O Amor É o Meu País, com Ronaldo Monteiro de Souza, é classificada em segundo lugar no 5º Festival Internacional da Canção. No mesmo ano, desfruta do primeiro sucesso como compositor com Madalena, também em parceria com Monteiro de Souza, gravada por Elis Regina. Com Elis Regina, apresenta o programa Som Livre Exportação, na TV Globo, com participação de Aldir Blanc, Gonzaguinha e outros artistas, que, como ele, integram o Movimento Artístico Universitário (MAU), criado no fim da década de 1960 por compositores universitários que se apresentam nos festivais da Tupi.

RAISSA AMARAL, Soprano - Nasceu em 29 de maio de 1992, é graduada, mestra e doutoranda em música com habilitação em canto lírico e práticas interpretativas (análise e performance) pelo Instituto de Artes da Unicamp, onde teve como orientador o Prof. Dr. Angelo José Fernandes. Ainda pela Unicamp, se formou em cordas popular sob a orientação de Ulisses Rocha. Estudou violão clássico com Sergio Napoleão Belluco e piano com Dna. Cidinha Mahle. Por muitos anos foi integrante do Coro de Câmera de Piracicaba, atuando como solista, sob regência do maestro Ernst Mahle, e do Coro Contemporâneo de Campinas, sob regência de Angelo Fernandes. Com o Opera Studio da Unicamp atuou nas óperas de Mozart "Don Giovanni" no papel de Donna Anna (sob regência de Abel Rocha, em comemoração aos 50 anos de Unicamp), "Die Zauberflöte" como Pamina, "Le Nozze di Figaro" como Condessa de Almaviva e em "Der Schauspieldirektor" como Mademoiselle Silberklang. Em "Dido and Aeneas" de H. Purcell, interpretou Belinda e foi Adina em “L'elisir d'amore” de Gaetano Donizetti.

EGBERTO GISMONTI, Compositor - Nascido na pequena Carmo, cidade no interior do Rio de Janeiro, Egberto Gismonti começou a tocar piano aos 5 anos por influência dos pais e do avô materno. Seu pai, o libanês vendedor de pianos, Camilo Amim, se orgulhava do talento do filho em distinguir notas musicais e não hesitava em utilizá-lo para conquistar mais clientes. Fascinado pela mescla de sons e sentidos, ainda muito cedo, passeou por diferentes instrumentos como o violão, o clarinete, a flauta e o piano em seus estudos Conservatório Brasileiro de Música. No final da década de 1960 abdicou de uma bolsa de estudos na Áustria para se dedicar exclusivamente à música popular. Em 1968 participou do Festival de Música Brasileira da Globo, onde inscreveu a música O Sonho, interpretada pelos Três Morais. No mesmo ano, parte para a França para estudar música dodecafônica e análise musical. Em 1969 grava seu primeiro disco e assina a primeira trilha sonora para o filme A penúltima donzela. Em sua temporada na Europa, grava discos, assina trilha para teatro e atua como arranjador e regente.

MAURÍCIO GALINDO, Regente - João Maurício Galindo nasceu em São Bernardo do Campo em setembro de 1960. Graduou-se Bacharel em Música pela Unesp em 1985, onde teve como principais mestres o compositor francês Michel Philippot e o musicólogo francês Roger Cotte. Fez sua pós-graduação pela USP em 2000, orientado pelo Maestro George Olivier Toni. Violista, foi aluno de dois dos principais mestres brasileiros, Alberto Jaffé e Paulo Bosísio. Iniciou sua vida profissional como professor de violino e viola e regente da orquestra de alunos do Centro de Estudos Musicais do Sesc-Consolação de São Paulo. Foi violista da OSESP sob direção do maestro Eleazar de Carvalho, 1º violista da Orquestra Sinfônica de Santo André e violista convidado da Orquestra de Câmara de Heidelberg, com a qual realizou três turnês pela Europa, com cerca de 60 concertos pela Suíça, Alemanha, França, Espanha e Portugal.

CÉSAR TRALDI, Percussão - É Bacharel em percussão pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) onde, sob a orientação do percussionista Fernando Hashimoto, realizou seus estudos em interpretação para percussão no contexto do repertório brasileiro e de técnicas interpretativas para diversas configurações. Posteriormente, sob a orientação do Prof. Dr Jônatas Manzolli realizou sua pesquisa de mestrado focada no estudo do processo interacional do intérprete com meios tecnológicos. É um dos mais promissores solistas de sua geração e já se apresentou em importantes eventos nacionais e internacionais, entre eles destacam-se o International Percussion Ensemble Week (Croácia) e o Festival Internacional de Percussão da Universidade de Kutztown (EUA). Como solista, tem se destacado nacionalmente através de suas atuações frente à Orquestra Sinfônica Petrobras Pró Música, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, Orquestra da TV Cultura, entre outras. Realizou apresentações e recitais solos nos estados de São Paulo, Paraíba, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Distrito Federal e Paraná.

ESDRAS RODRIGUES, Violino - Grande parte de sua formação deu-se em Campinas, onde estudou com Luís de Túlio, Gualberto Basavilbaso, e Natan Schwartzman, bacharelando-se em violino pela UNICAMP. Bolsa de estudos do governo brasileiro para Mestrado e Doutorado em violino (1999), na Boston University (EUA), onde estudou com Yuri Mazurkevich, Roman Totenberg e Carol Liberman. Intensa atividade como camerista, apresentações no Brasil, Grécia (Grupo "ALEA III – Contemporary Ensemble"), EUA (Boston Early Music Festival, University of Massachusetts, Old Dominion University, Georgetown University e Harvard University) e México. Foi integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra da UNICAMP por vários anos. Solista com orquestras brasileiras.

EMERSON DE BIAGGI, Viola - Cursou o Bacharelado em Música no Departamento de Música da ECA-USP, onde foi aluno dos professores Perez Dworecki e Horácio Shaeffer. Realizou o curso de Mestrado na Boston University (1992) estudando com Raphael Hillyer e Steven Ansell. Em seguida cursou o Doutorado na Universidade da California, sob orientação de Heiichiro Ohyama, Donald McInnes e Ronald Copes. Durante este curso foi integrante do quarteto de cordas em residência no Departamento de Música da UCSB, com apresentações em várias cidades dos Estados Unidos, Inglaterra e Brasil. Participou de festivais de música no Conservatório de Moscou, Rússia, dos festivais de Round Top, Texas e do programa de Quartetos de cordas do festival Bravo! Colorado, nos EUA, além do curso para quarteto de cordas com o quarteto Alban Berg na Britten-Pears School, na Inglaterra. Após a conclusão do doutorado integrou a Boston Philharmonic, a Vermont Symphony Orchestra e a Boston Modern Music Orchestra, regressando ao Brasil em 1997 para integrar a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo.

DIEGO FIGUEIREDO, Violão - Virtuoso do violão e da guitarra, Diego Figueiredo é aclamado no mundo como a sensação da guitarra brasileira. Foi nomeado ao Grammy Awards 2020 na categoria de melhor arranjo.Foi tambémpremiado por duas vezes pelo Montreux Jazz Festival na Suíça (2005 e 2007) como um dos três maiores guitarristas da atualidade. Aos39 anos, Diego jálançou 27 CDs, 3 DVDs e já se apresentouemmais de sessentapaises com seuespetáculo que temarrancadocríticasnosmaisimportantesjornais do mundo e que temimpressionado as maisdistintasplatéias. Diego Figueiredo é um músico brilhante que conserva a tradição da verdadeira essência da música brasileira e ao mesmo tempo consegue ser extremamente virtuoso, moderno e inovador. Além de grande guitarrista e compositor, Diego Figueiredo é um showman que explode no placo e coloca o público em suas mãos.

TOBIAS VOLKMANN, Regente -Tobias Volkmann foi o vencedor do Concurso “Jovens Regentes”, realizado pela Prefeitura de Campinas em 2010, e parte do prêmio é reger um concerto com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. O maestro é brasileiro radicado nos Estados Unidos. Entre as orquestras que teve a oportunidade de reger incluem-se também a Orquestra Lyatoshinsky de Kiev, Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Unisinos e Orquestra Sinfônica da UFRJ. Como maestro assistente, preparou a Orquestra Jovem do Brasil para seu concerto de lançamento em novembro de 2009. Foi como bolsista do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão em 2007 e 2008 que as portas se abriram para o jovem maestro. Em 2007 frequentou as classes de regência de Roberto Minczuk, e regeu a Orquestra Acadêmica em concerto na Praça do Capivari. Em 2008 foi aluno do maestro belga Ronald Zollman e sua atuação resultou em um convite do maestro para estudar e ser seu assistente na Carnegie Mellon University, em Pittsburgh - EUA. Foi no mesmo festival que teve a primeira oportunidade de estudar com o maestro alemão Kurt Masur.

GILBERTO TINETTI, Piano - O nome de Gilberto Tinetti ocupa lugar de especial destaque no panorama musical brasileiro: pianista de grande personalidade e reconhecidos méritos, sua carreira multifacetada vem se desenvolvendo através de mais de quatro décadas de trabalho intenso e continuado. Nasceu em 1932, em São Paulo, onde iniciou seus estudos com a professora Josephina De Felice, passando a seguir a ser aluno do Prof.Hans Bruch. Mais tarde, já em Paris, estudou com Magdalena Tagliaferro e na Alemanha, com Friedrich Wührer. Frequentou os cursos de interpretação de Alfred Cortot. Em 1959, venceu o Concurso da Academia Internacional de Verão do Mozarteum de Salzburgo, Áustria. Desde então, tem se apresentado em vários países da Europa, América Latina e Estados Unidos. Realizou a primeira audição em Paris, do Concerto no.4 para piano e orquestra de Villa-Lobos (1970) e foi convidado para júri do Concurso de Música do Canadá (1977 e 1987). No Brasil, apresenta-se regularmente como solista das principais orquestras, como recitalista e em concertos de música de câmara, tendo sido considerado pela crítica como um dos melhores cameristas brasileiros.

PHILIPPE FORGET, Regente (França) - Nascido em 1970, o francês Philippe Forget é Regente Coral e Orquestral, além de ser Compositor de Música Vocal. Ele é diplomado em Fagote e Regência Coral e Orquestral. Estudou na Academia Áustro-Húngara de Budapest com Wolfgang Harrer, antes de acompanhar o trabalho de James Conlon na Ópera Nacional de Paris – Bastilha. Atuou como Fundador e Diretor da Orquestra Regional Jovem da Borgonha de 1990 a 2001. Foi Regente Associado da Camerata da Borgonha de 2004 até 2009. Em paralelo, este foi um período de colaboração próxima com o Coro e os Solistas de Lyon / Bernard Tetu, onde de 2007 a 2010, regeu muitos concertos e criou vários trabalhos como mentor de treinamento, compartilhando o trabalho com artistas como Jean-Claude Pennetier e Sylvia Vadimova.

ANDRÉ CARDOSO, Regente - Violista e regente graduado pela Escola de Música da UFRJ, André Cardoso foi durante sete anos maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Entre as diversas produções que dirigiu destacam-se os ballets “Copélia”, “Gisele”, “Le Sylphide”, “La fille mal gardée” e “Lago dos Cisnes”, além de inúmeros concertos sinfônicos. Como pesquisador dedica-se à música brasileira dos séculos 18 e 19. É autor de uma série de artigos em importantes periódicos nacionais. Seu livro, “A música na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro” venceu o II Concurso Nacional José Maria Neves de Monografias, e foi publicado pela Academia Brasileira de Música em 2005. Em 2008 lançou “A música na Corte de D. João VI” pela editora Martins Fontes que foi considerado um dos destaques editoriais do ano pelo jornal “O Estado de São Paulo”. Atualmente, André Cardoso é diretor da Escola de Música da UFRJ, onde também atua como professor de regência e prática de orquestra, além de diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica da UFRJ. É titular da cadeira no. 26 da Academia Brasileira de Música.

MAUREEN MARAMBIO, Soprano (Chile) - Soprano chilena nascida em Viña del Mar, estudou piano e canto no Conservatório de Música Izidor Handler. Continuou seus estudos no Instituto de Música de Santiago com a professora Sylvia Soublette. Em 1995 começou sua carreira solo, tanto em ópera como no repertório sinfônico. Em 1999, 2001 e 2003 ganha o prêmio APES por suas apresentações na Temporada de Ópera no Teatro Municipal de Santiago. É nomeada Embaixadora Cultural de Viña del Mar e também nomeada Filha ilustre daquela cidade. Em 2002 ganha o Primeiro lugar no Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas em Barcelona e em 2003 e ganha o “Premio de la Audiencia” no Concurso “BBC Cardiff Singer of the World.” Durante sua carreira se apresentou em vários teatros do mundo como Teatro Municipal de Santiago, Royal Albert Hall, Londres New York City Opera, Liceu de Barcelona, Staatsoper Bayerische München, Welsh National Opera no País de Gales, Maggio Musicale Fiorentino Florença, Los Angeles Opera, Teatro La Scala, em Milão, Deutsche Staatsoper de Berlim, Teatro Carlo Felice de Gênova, La Bastille de Paris, Metropolitan Opera House, em Nova York, Staatsoper Hamburg, Nederlandse Oper em Amsterdã, Teatro Regio Torino, Palau Reina Sofia, em Valência, Semperoper de Dresden, Greek National Opera em Atenas, Deutsche Oper Berlin, Covent Garden, em Londres, Auditorio Nacional de Montevidéu Adela Reta, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colón, em Buenos Aires, entre outros.

LENINE, Cantor e Compositor - O cantor tem mais de 30 anos de carreira, dez discos lançados, dois projetos especiais e inúmeras participações em álbuns de outros artistas. Já teve suas canções gravadas por nomes como Elba Ramalho, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, O Rappa, Zélia Duncan, entre tantos outros. Produziu CDs de Maria Rita, Chico César, Pedro Luís, além de trilhas sonoras para novelas, seriados, filmes, espetáculos de teatro e dança, como os do renomado Grupo Corpo. Lenine ganhou cinco prêmios Grammy Latino, dois da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), nove Prêmios da Música Brasileira. Já se apresentou em dezenas de países em turnês internacionais, além da participação nos maiores festivais de música do mundo, como o de Roskilde (Dinamarca), Womad, de Peter Gabriel (Inglaterra, Espanha e Ilhas Canárias), Festival de Montreal (Canadá) e Eurockéennes (França), entre outros.

QUINTETO VILLA-LOBOS - Um alto grau de musicalidade marca a trajetória do Quinteto Villa-Lobos que, em 2012, comemorou seu cinquentenário de atividades ininterruptas. Fundado em 1962, desde então esmera-se na divulgação da música de câmara brasileira, ao mesmo tempo em que amplia seu repertório por vários gêneros, conferindo competência e popularidade às suas apresentações em espaços públicos e em escolas da rede de ensino. Atualmente é formado por Rubem Schuenck, flauta; Luis Carlos Justi, oboé; Paulo Sérgio Santos, clarinete; Philip Doyle, trompa; Aloysio Fagerlande, fagote. Em sua discografia podemos destacar os CDs: Quinteto em Forma de Choros (Kuarup Discos), Fronteiras e Quinteto Villa-Lobos Convida (Rio Arte Digital), Um Sopro Novo (Selo Radio MEC), A Obra de Câmara para Sopros de Heitor Villa-Lobos (ABMDigital), Quintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974 (Selo Radio MEC), agraciado com o Prêmio BR-Rival em 2008, Villa-Lobos – um clássico popular (Kalamata), em 2009, Ernesto Nazareth (Kalamata), em 2011, e Rasgando Seda (Selo SESC-SP), com obras de Guinga.

DUDU NOBRE, Cantor - Aos 5 anos, Dudu Nobre ganhou o instrumento que o tornaria um ídolo: o cavaquinho. Em 2017, Dudu Nobre completa 18 anos de uma consolidada carreira. O músico e compositor faz sua turnê pelo Brasil, tocando sucessos como “A Grande Família”, “No mexe mexe, no bole bole”, “Posso até me apaixonar”, “Goiabada Cascão”, “Tempo de Don Don” , “Chegue Mais” , “Estava Perdido no mar”, entre outros clássicos do samba. Além de intérprete, o sambista é também um consagrado compositor. Músicas como “Água da minha sede”, “Vou botar teu nome na macumba”, “Quem é ela”, e “Pro Amor Render” são de sua autoria. Tendo como grandes referências os músicos Almir Guineto e Martinho da Vila, seu último CD, intitulado “Ainda é Cedo”, foi lançado em 2013. O álbum possui 12 faixas, das quais nove são de autoria do Dudu com parceiros. Entre eles, Nei Lopes, Claudemir, Moises Santiago, Fernando Magarça, Roque Ferreira e Chiquinho dos Santos. O disco possui também versões de músicas como: “Centelha” (Nelson Rufino e Ivan Sólon), “Vôo de Paz” (Jorge Aragão e Zeca Pagodinho) e “As 40 DPs” (Gil de Carvalho).

SILVIO VIEGAS, Regente - Atualmente é o maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professor de Regência na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi também Diretor Artístico da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, em Belo Horizonte de 2003 a 2005 e diretor artístico Interino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2011 a 2012. Regeu óperas como O Navio Fantasma, A Flauta Mágica, La Bohème, O Barbeiro de Sevilha, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, Romeu e Julieta, Tosca, entre outras. Esteve à frente de diversas Orquestra como convidado. Em 2001, ganhou o primeiro lugar no Concurso Nacional "Jovens Regentes”, organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro. Natural de Belo Horizonte, estudou regência na Itália e é Mestre em regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais.

MIDORI MAESHIRO, Piano - Iniciou os estudos musicais em Osaka (Japão), onde nasceu. Especializou-se na Itália, Estados Unidos e Brasil. Doutora em Prática Interpretativa pela Unicamp, maravilhou-se pela riqueza musical brasileira pesquisando, divulgando e gravando obras de autores nacionais incluindo primeiras audições de peças contemporâneas.

INÁCIO DE NONNO, Barítono - Inácio de Nonno é doutorando em Música pela Unicamp, onde conclui tese baseada na obra vocal de César Guerra-Peixe. Mestre – suma cum laude pela UFRJ, é professor nas classes de Canto da Escola de Música da UFRJ. Prêmio Especial para a Canção Brasileira no XII Concurso Internacional de Canto do Rio de Janeiro, do repertório de Inácio De Nonno constam mais de 30 primeiras audições mundiais de peças e óperas especificamente para ele compostas.

ILYA STUPEL, Regente - Foi indicado ao Grammy e é vencedor do primeiro prêmio de regência, Deutsche Schallplatten Kritik, de Berlim Também é o Diretor Musical e regente principal da Orquestra Filarmônica Artur Rubinstein, na Polônia, orquestra que já trabalhou com os maestros: Stokowski, Kletzki e Khachaturian Nascido na Lituânia, numa família judaica com tradição musical, começou a tocar piano com três anos, juntando-se ao Conservatório de Vilnius como "Criança Maravilha”. O consagrado maestro Ilya Stupel é Regente Titular da Lemberg Philharmonic Orchestra. É presença constante em países como Estados Unidos, Espanha, França, Alemanha, Dinamarca e Suécia, onde reside Gramophone Magazine: “Uma descoberta real!” Hi-Fi Music: “Um maestro poderoso, de alto nível” Segundo The New York Times, suas interpretações musicais são “um verdadeiro espetáculo” O maestro Ilya Stupel regerá esta orquestra nos espetáculos da turnê brasileira dos Tesouros Musicais do Holocausto O maestro Ilya Stupel regerá a Lemberg Philharmonic Orchestra nos espetáculos da turnê brasileira dos Tesouros Musicais do Holocausto

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