O concerto marca o início do Ciclo Mahler e do Selo Edino Eterno, que estarão presentes durante toda a temporada 2023 da orquestra. Ciclo Mahler refere-se à execução pela OSMC das sinfonias do compositor Gustav Mahler e Selo Edino Eterno é uma homenagem ao compositor Edino Krieger, falecido recentemente, que foi um dos melhores compositores brasileiros de música erudita nos séculos 20 e 21.

 

A peça “Estro Armônico”, de Edino Krieger, abre o concerto, homenageando o compositor brasileiro falecido em dezembro do último ano. Em seguida, o violoncelista israelense Micha Haran sobe ao palco para a execução de Kol Nidrei, de Max Bruch. Ambas as obras preparam o ambiente para a peça central da noite, que dá nome ao concerto, a Sinfonia No. 4 em Sol Maior, de Gustav Mahler.

 

Composta entre 1899 e 1900 pelo compositor alemão, sua quarta sinfonia é dividida em quatro movimentos, sendo o último, presenteado com um belíssimo solo vocal, nesta ocasião, interpretado pela renomada soprano Rosana Lamosa. O poema “A Vida Celestial”, do livro “A Trompa Mágica do Menino”, uma coleção de poesia folclórica alemã anônima, atraiu Mahler pela simplicidade e ingenuidade da poesia popular, que ele sentia estar mais próxima da natureza do que os versos mais literários.

 

 

Destaque em palcos brasileiros e europeus, Knut Andreas é regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Piracicaba e da Orquestra Sinfônica Collegium Musicum Potsdam (Alemanha), além de regente titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim.

 

Estudou educação musical, musicologia, regência e fagote nas Universidades de Potsdam, Leipzig e de Munique. Com a OSCMP, criou programas de educação musical para crianças e jovens e também elaborou projeto de concertos voltados para pessoas idosas que vivem em asilos, com o objetivo de conectar o público de qualquer idade à música erudita. Há oito anos desenvolve o projeto de intercâmbio cultural “Brandenburgo-Brasil”.

 

Como regente convidado, Knut Andreas tem atuado em diversas orquestras na Alemanha, Países Baixos, Eslovénia e Áustria. No Brasil, trabalhou com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica de Americana, Orquestra de Câmara OPUS Belo Horizonte, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e em projetos socioculturais e educacionais.

 

Em 2018 lançou um álbum com obras contemporâneas para trompete e orquestra de compositores brasileiros e brandemburgueses gravado em Campinas com a Orquestra da Unicamp e Paulo Ronqui (trompete). Na Universidade de Ciências Aplicadas de Potsdam, atua como professor honorário de História da Música e Gestão Musical.

 

 

A carioca Rosana Lamosa é uma das mais importantes sopranos brasileiras, sendo reconhecida pela crítica e meio cultural, que lhe agraciaram com os Prêmios APCA (1996), Carlos Gomes (1998 e 2002) e a Ordem do Ipiranga (2010) no grau de Comendadeira.

 

Em sua carreira destacam-se os papéis de Manon, Melisande, Mimi, Violetta, Juliette, Marie (Fille du Regiment), Lucia de Lammermoor, Norina, Gilda, Rosalinde, Anne Truelove, Nannetta, Hanna Glavari, Micaela, Lucy e Condessa, tendo participado da primeira produção brasileira de O Anel do Nibelungo, de Wagner.

 

Sua discografia inclui a ópera Jupyra com a OSESP, Bachianas Brasileiras com a Nashville Symphony Orchestra, Canções de Amor como o pianista Marceo Bratke e a Missa de Nossa Senhora da Conceição com a OSB.

 

Rosana participa da Oficina de Música de Curitiba desde 2018 como concertista e professora. Em 2020 coordenou a área de canto do Festival FIMUCA, o primeiro festival virtual de música erudita do Brasil. É doutora em Performance Musical pela UNESP, onde atualmente leciona.

 

 

Principal violoncelista da Orquestra Filarmônica de Israel por mais de três décadas, foi solista de concertos sob a regência dos renomados maestros Zubin Mehta, Leonard Bernstein, Aldo Ceccato, Daniel Oren e Christoph Eschenbach. Atuou em recitais de música de câmara junto dos renomados músicos Itzhak Perlman, Emanuel Ax, Pnina Salzman, Sergiu Luca e Alexander Fiorillo. 

 

Premiado internacionalmente, estão entre seus títulos: Prêmio pela Melhor Performance de Bach (Nova York, 1968), Prêmio Concert Artists e Primeiro Prêmio para Violoncelo (Paris National Conservatory 1964 Competition). 

 

Atuou como solista junto à Orquestra Filarmônica de Israel, Filarmônica da Filadélfia, Sinfônica de Pittsburgh, Orquestra Nacional do México e Orquestra de Santa Cecília (Roma). Gravou música israelense, francesa, trios de Schumann e música Barroca. 

 

Atualmente, Micha Haran segue em turnê internacional junto do Maestro Ricardo Calderoni e integra o Duo Calderoni-Haran, apresentando obras de Fauré a Villa-Lobos.

 
  

 

Ingressos no site do Teatro Castro Mendes (teatrocastromendes.com.br)
e na bilheteria, de quarta a sábado, das 16h às 21h.

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