JOSÉ MAURÍCIO NUNES GARCIA (Rio de Janeiro, 1767-1830)

Os músicos do Brasil colônia eram pessoas humildes, em geral mulatos, que buscavam, através da "arte da muzica" ascender socialmente dentro da rígida estratificação vigente. A igreja era o porto seguro, já que não havia cerimônia religiosa sem música. A posição principal cabia ao mestre-de-capela, músico contratado pela igreja com múltiplas funções como compor música, realizar cópias de partituras de outros compositores, ensaiar coro e orquestra, reger, tocar vários instrumentos, ensinar música a meninos e em geral, contratar e pagar músicos.

Esse era o ofício do padre José Maurício na Catedral e Sé do Rio de Janeiro a partir de 1798. Órfão, mulato e pobre, abraçou a carreira religiosa para poder dedicar-se à música e escreveu uma das mais belas páginas da música brasileira. Em 1808 a chegada da corte de Dom João VI provocou substancial incremento na atividade musical do Rio de Janeiro com a criação da Capela Real, para onde José Maurício foi transferido. Entretanto, um novo gosto musical passou a ser cultivado e o padre-mestre acabou por adaptar-se aos novos tempos e à ópera italiana, que dominava o período.

O termo abertura aqui não significa um trecho que antecede uma ópera, mas trata-se de peça autônoma, escrita provavelmente como introdução de algum espetáculo cênico ou elogio dramático. A data da composição da Abertura em Ré (também conhecida como Sinfonia em Ré) é incerta, mas a sua existência tem uma forte ligação com Campinas, já que, com o extravio dos manuscritos originais, a obra sobreviveu unicamente graças às cópias de Manuel José Gomes (Santana de Parnaíba, 1792-Campinas, 1868), mestre-de-capela em Campinas de 1815 até 1868, e, em menor número, de seu filho Sant’Anna Gomes (Campinas, 1834-1908), respectivamente pai e irmão de Carlos Gomes.

Embora a maior parte da produção musical de José Maurício seja sacra, temos o registro de que teria escrito uma ópera, Le due gemelle, infelizmente desaparecida, e quatro peças sinfônicas: além da Abertura em Ré, escreveu Abertura Zemira, Sinfonia Tempestade e Sinfonia Fúnebre. Embora não se saiba para que fim foram escritas, estas obras marcam bravamente o início da composição sinfônica no Brasil.

Costuma-se dividir a obra de Villa-Lobos em quatro fases, sem uma indicação precisa de datas. A primeira, que vai até 1919, seria uma fase de consolidação de sua formação musical, na qual mescla elementos de música popular carioca com música erudita. A Sinfonieta n° 1 é desta fase e foi escrita em 1916. A estréia ocorreu somente seis anos depois no Teatro Municipal de São Paulo em abril de 1922, com a orquestra da Sociedade de Concertos Sinfônicos, sob a regência do compositor. Dois meses antes Villa-Lobos havia participado da turbulenta Semana de 1922, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, e várias de suas obras foram apresentadas pela primeira vez ao público paulista, que, um tanto conservador, em alguns momentos não lhe poupou sonoras vaias.

A Sinfonieta n° 1 foi dedicada à memória de Mozart, exaltando o músico que transitava entre dois mundos antagônicos, o da aristocracia com suas regras, que via o músico como produtor de entretenimento, e o íntimo do artista, que clamava por independência para sua criatividade inesgotável.

A peça, dividida em três movimentos, Allegro giusto, Andante non troppo e Andantino, é baseada em dois temas, o primeiro, que se conclui com uma súbita revolta, reflete a aristocracia européia à qual Mozart servia e o segundo, de caráter ao mesmo tempo violento, grave e misterioso, se transforma em um hino melancólico e apaixonado. Os dois temas vão se alternando e no decorrer da pela há predominância ora de um ora de outro.

Já esta peça está no outro extremo da produção de Villa-Lobos, na sua quarta e última fase produtiva. Trata-se de uma das últimas composições de Villa-Lobos, escrita em Paris, em 1959, ano do seu falecimento, e dedicada à sua esposa, Arminda, ou Mindinha. Apesar de constar no nome da obra "para Orquestra de Câmara", foi escrita para orquestra sinfônica e representa uma síntese da obra do compositor, que a esta altura já havia escrito centenas de obras, algumas das mais preciosas da música brasileira, e dominava totalmente as técnicas de composição e orquestração.

Sendo uma suíte é formada por cinco partes: Lamento (Andante Cantabile), Scherzo (Vivace), Passeio (Andantino quase Allegretto), Canção lírica (Poco Moderato) e Macumba (subtítulo: Evocation of the spirits).

Esteticamente este era um período em que Villa-Lobos já havia se desligado da composição caráter nacionalista, assumindo uma postura mais universalista, ligada ao neo-classicismo com ênfase nas grandes formas, como quartetos de cordas, concertos, peças religiosas, a 10ª. Sinfonia e as duas Suítes para Orquestra da Câmara.

A primeira apresentação desta Suíte n° 2 ao público foi póstuma e ocorreu no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em novembro de 1960, em um concerto da Orquestra Sinfônica Brasileira sob a regência de João de Souza Lima.

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